Описание картины д. веласкеса ‘сдача бреды’

Влиять

Один из современников Веласкеса, Питер Пауль Рубенс , был назван источником вдохновения для работы, связанной с «Капитуляцией Бреды» . Несмотря на различия в стилях между двумя художниками эпохи барокко, более ранние работы Рубена, такие как «Примирение Исава и Иакова» , написанные в 1624 году, имеют сходство с точки зрения композиции и философских концепций. Чаще всего произведение Веласкеса было связано со встречей Рубенса короля Венгрии Фердинанда и кардинала , завершившейся в 1635 году. Возможность влияния на более поздние работы Рубенса обсуждалась, поскольку и Веласкес, и Рубенс завершили свою работу примерно в одно и то же время. Скорее всего, оба художника создали очень похожие работы, помимо того, что у них были такие близкие отношения. Кажется, что на творчество Веласкеса также вдохновила его поездка в Италию со Спинолой.

Внешние ссылки

О других проектах Викимедиа:

Сдача Бреды , на Викискладе?

• Ресурсы изобразительного искусства

  (nl + en)  RKDimages

   :

• Портал живописи
• Портал XVII — го  века
• Нидерландский портал
• Портал музея Прадо

Описание таблицы

Картина была написана (наряду с двумя другими) , чтобы украсить Kingdoms Room ( Salón де Reinos ) из в Буэн-Ретиро , своего рода загородной вилле , построенной по приказу Филиппа IV Испании в стиле существующих в Риме . Этот большой дворец, образованный различными павильонами между огромными садами, был построен как пристройка к монастырю Сен-Жером-ле-Руаяль , церковь которого до сих пор находится рядом с музеем Прадо . Нынешний парк Ретиро состоит из части этих земель.

Salón де Reinos был самым престижным номер ансамбля, как это было там , что Филипп IV принял послов и других иностранных властей. Чтобы произвести на них впечатление воинственным и экономическим могуществом, было решено украсить этот грандиозный салон изображениями главных военных успехов Испании, хотя почти все факты были относительно старыми, а Испания только начинала проявлять себя как страна. мировая держава. Наряду с картинами , относящихся к битвам, другой серии картин Франсиско де Сурбарана был введен в эксплуатацию на подвигов от Геракла , мифического персонажа , которого цари Испании считается одним из своих предков.

А. Хьюгон описывает серию из двенадцати сражений следующим образом  : «[На северной и южной стенах зала двенадцать больших батальных сцен, написанных королевскими живописцами, иллюстрировали главные победы монархии между 1622 и 1634 годами, включая победы монархов. Annus Mirabilis 1625: Сдача Бреды по Веласкеса , Оборона Кадиса против английского Сурбарана , Восстановительный Баия по Maino , справки Генуи по Антонио де Переда и Изгнание голландцев из Сан — Хуан — де — Пуэрто — Рико по Эухенио Cajés «. Историк также упоминает работы Джузепе Леонардо, три работы Винченцо Кардуччи , одну Феликса Кастелло и последнюю, уже потерянную, Кахеса. За исключением разрушенной картины (одна из двух, написанных Сурбараном), эта серия экспонируется в музее Прадо .

Веласкес разворачивает сцену без тщеславия и кровопролития. Два главных героя находятся в центре сцены и, кажется, ведут диалог как друзья, а не как враги. Появляется Джастин Нассау с ключами Бреды в руке и делает жест преклонения колен, жест, который прерывает его соперник, кладет руку ему на плечо и не дает ему унизить себя. В этом отношении это разрыв с традиционным представлением военного героя, который традиционно изображается доминирующим над побежденным и унижающим его. Мы также уходим от иератизма, который доминировал в батальной живописи.

Веласкес с реализмом генерал Спинола , которого он знал лично, потому что они путешествовали вместе в Италии в 1629 году . Мы находим тот же реализм и характерные черты лиц в лицах солдат, которые рассматриваются как портреты .

Портрет придворного шута «Эль Примо» (1644)

Диего Веласкес — мастер острохарактерных портретов. Среди картин монархов и придворных особ известно множество портретов придворных карликов. В период с 1630–1640 годов художник написал целую серию изображений маленьких людей. В них он отобразил их характер и трагическую сущность. Одна из таких работ — изображение шута Эль Примо (в переводе с испанского «кузен»). При жизни человека звали Дон Диего де Аседо. Он занимал особое положение у короля Филиппа IV — был хранителем королевской печати и личным посыльным короля. На картине изображён тщедушный человечек, держащий в руках большой фолиант. Привилегию оставаться в шляпе при короле имели карлики и близкие родственники (кузены). Возможно, именно из-за этой привилегии так называли при дворе Дона Диего де Аседо.

Эта работа насыщенна острым драматизмом. Лицо карлика очень интеллигентно и светится благородным умом. Но его физические недостатки: горб, маленькие ручки и ножки, нельзя назвать уродливыми. На фоне остальных портретов карликов этот человек выглядит очень достойно.

9

Рисунки

Описание

Сочинение

Веласкес обращается к деталям многих людей, изображая сеттинг на двух половинах, где битва происходит на заднем плане. Часть сцены, посвященная капитуляции, происходит на переднем плане, а ведущие персонажи четко расположены в центре. Фокус композиции находится на переднем плане, где обмен ключами показан в самом начале, а на заднем плане дымчатое небо показывает свидетельства разрушения и смерти.

Обмен ключа в Испанию

На картине изображено много испанских солдат по сравнению с меньшим количеством голландских солдат, а голландское оружие, похоже, было либо уничтожено, либо выброшено, либо даже сдано в результате их сражения. Напротив, победившие испанцы стоят перед массой вертикальных копий с правой стороны композиции. Хосе Ортега-и-Гассет описал эти копья как «основу всей картины и в значительной степени ответственные за впечатление спокойствия, пронизывающее эту по существу живую сцену». Веласкес использовал эффективное восприятие и воздушные техники, которые подтверждают «Капитуляцию Бреды» как одну из лучших работ Веласкеса.

цвет

Относительно светлая тональность и яркие цвета картины раскрывают влияние венецианской живописи. Здесь нет резких красных или ярко-синих оттенков; используются достаточно спокойные коричневые тона с темными тенями на переднем плане. Кроме того, считается, что существует связь между использованием цвета Веласкесом, поскольку он совершил поездку в Италию, чтобы изучать искусство эпохи Возрождения . В дополнение к цветовой технике, которой он научился, Веласкес также улучшил навыки работы с пространством, перспективой и светом.

Тема сообщения

В центре композиции изображен Джастинус ван Нассау, сдающийся и передающий ключ от города Спиноле и Испании. Спинола, генуэзский генерал, командовал испанскими терцио, в состав которых входили копейщики, фехтовальщики и мушкетеры, как показано на картине.

Малярные материалы

Для изучения картины в 1989 году в Музее Прадо были проведены углубленный анализ и расследование. Анализ показал, что Веласкес использовал многие из тех же пигментов, которые он использовал в других картинах. Эти пигменты включали свинцово-белила с кальцитом, азурит, смешанный с небольшим количеством угольно-черного, охры и киноварь . Картина написана на холсте размером 307 x 367 см.

Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса

Время и место рождения величайшего живописца уже говорят о многом. Он появился на свет в 1599 году, в последний год переломного XVI века. 6 июня – день, когда новорожденный малыш Диего принял крещение, считается официальной датой его рождения, но существует мнение, что родился великий испанский художник днем раньше. Семья Веласкеса принадлежала к мелким дворянам, в Испании их называли «идальго». Среди выдающихся испанцев эпохи немало выходцев из этого сословия.

Севилья – родина Веласкеса, один из главных испанских городов времен раннего Нового времени, важный торговый порт и культурный центр. Облик города хранил культурное наследие различных эпох, демонстрируя синтез культур. Город имел большое значение как для короны, так и для развития испанской культуры. Именно этот город выбирали местом действия своих произведений многие испанские драматурги. Севилья стала родиной Дон Жуана – главного соблазнителя в мировой культуре.

В эпоху расцвета испанской живописи в Севилье сложилась своя живописная школа, яркими представителями которой были Франсиско Эррера и Франсиско Пачеко. Они стали учителями Веласкеса, оказав огромное влияние на формирование художественного стиля. Мальчик, проявляющий незаурядные художественные способности, попал в мастерскую Эрреры в 10-летнем возрасте.

Главную роль в становлении Веласкеса как художника сыграл Пачеко. Великий ученик превзойдет в известности своего учителя, однако свои первые шаги в карьере Диего Веласкес сделал именно благодаря Франсиско Пачеко, ставшему не только наставником, но и впоследствии тестем живописца, когда тот женился на его дочери.

С помощью Пачеко, который водил дружбу с королевским капелланом, Веласкес был замечен при дворе недавно вступившего на трон Филиппа IV. При новом короле все больший вес набирает граф Оливарес, всесильный временщик, ставший покровителем Веласкеса и одним из главных героев его живописи. Веласкес становится придворным живописцем и пребывает на этой должности до конца своих дней.

Являясь придворным живописцем, Диего Веласкес создает самые главные свои работы. Он известен как гениальный портретист, написавший множество портретов короля Филиппа IV и его приближенных.

Веласкес мастерски передавал фигуры и характеры людей, и многие его картины отличаются сложной композицией. Ярким примером служит одно из самых известных полотен «Менины», где в числе прочих героев художник изобразил  и самого себя.

При дворе он также создает серию батальных картин, отражающих значимые победы эпохи Филиппа IV. Самая известная из них – картина «Взятие Бреды».

Отношение к Веласкесу как к придворному живописцу было противоречивым. Он был художником и зарабатывал этим на жизнь. Однако при дворе, где царили официоз и «засилье стереотипов», считалось, что любой труд – недостойное дело для дворянина, даже если этот труд – творчество. В то же время художественное сообщество видело в Веласкесе «государственного служащего», любимчика графа Оливареса и потому также относилось к нему неоднозначно.

Лишь за год до смерти Диего Веласкес был посвящен в кавалеры ордена Сантьяго. Испанский художник умер в 1660 году после болезни, сильно обострившейся во время подготовки свадьбы наследника испанского престола с дочерью самого знаменитого французского монарха «короля-солнца» Людовика XIV. Это было последнее мероприятие испанского двора, в котором художник принимал активное участие.

Вторая поездка в Италию (1649–1651 гг.)

Литература

• Justi, Carl. Diego Velázquez and his Times. London: H. Grevel & Co., 1889.
• López-Rey, José. Velázquez’ Work and World. Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1968.
• Morris, Jan. Spain. London: Faber & Faber, 1964.
• Jonathan Brown, John Huxtable Elliott. A palace for a king: the Buen Retiro and the Court of Philip IV, ISBN 0-300-10185-6
• White, John Manchip. Diego Velazquez: Painter and Courtier. Chicago: Rand McNally & Company, 1969.
• Horst Lademacher, Simon Groenveld. Krieg und Kultur, ISBN 3-89325-575-3
• Esther Singleton. Great pictures as seen and described by famous writers, New York, 1907

Описание

Состав

Веласкес обращается к деталям многих людей, изображая сеттинг на двух половинах, где битва происходит на заднем плане. Часть сцены, посвященная капитуляции, происходит на переднем плане, а ведущие персонажи четко расположены в центре. Фокус композиции находится на переднем плане, где обмен ключами показан в самом начале, а на заднем плане дымчатое небо показывает свидетельства разрушения и смерти.

Обмен ключа в Испанию

На картине изображено много испанских солдат по сравнению с меньшим количеством голландских солдат, а голландское оружие, похоже, было либо уничтожено, либо выброшено, либо даже сдано в результате их сражения. Напротив, победившие испанцы стоят перед массой вертикальных копий с правой стороны композиции. Хосе Ортега-и-Гассет описал эти копья как «основу всей картины и в значительной степени ответственные за впечатление спокойствия, пронизывающее эту по существу живую сцену». Веласкес использовал эффективное восприятие и воздушные техники, которые подтверждают «Капитуляцию Бреды» как одну из лучших работ Веласкеса.

Цвет

Относительно светлая тональность и яркие цвета картины раскрывают влияние венецианской живописи. Здесь нет резких красных или ярко-синих оттенков; используются достаточно спокойные коричневые тона с темными тенями на переднем плане. Кроме того, считается, что существует связь между использованием цвета Веласкесом, поскольку он совершил поездку в Италию, чтобы изучать искусство эпохи Возрождения . В дополнение к цветовой технике, которой он научился, Веласкес также улучшил навыки работы с пространством, перспективой и светом.

Тема сообщения

В центре композиции изображен Юстинус ван Нассау, сдающийся и передающий ключ от города Спиноле и Испании. Спинола, генуэзский генерал, командовал испанскими терциосами, в состав которых входили копейщики, фехтовальщики и мушкетеры, как показано на картине.

Малярные материалы

Для изучения картины в 1989 году в Музее Прадо были проведены углубленный анализ и расследование. Анализ показал, что Веласкес использовал многие из тех же пигментов, которые он использовал в других картинах. Эти пигменты включали свинцово-белила с кальцитом , азурит, смешанный с небольшим количеством угольно-черного, охру и киноварь . Картина написана на холсте размером 307 × 367 см (121 × 144 дюйма).

Первая поездка в Италию (1629–1630 гг.)