Тициан (1488-1576).
Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид.
Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.
За такую яркость таланта его все любили. Называли “королем живописцев и живописцем королей”.
Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.
Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.
К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.
Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.
Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.
О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.
Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний. Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.
Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?
Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение. Использовали весь багаж своих знаний.
Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.
Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Галереи
- Кодекс Эгберта (Кодекс Трира, Молитвенник Гертруды)
- Босуортская Псалтирь
- Древнерусское искусство — атрибуция
- Остромирово Евангелие
- Раннехристианское искусство. Архитектура
- Эллинизм
- Неолит и ранняя бронза Эгейского бассейна
- Эгейское искусство
- Атрибуция памятников Передней Азии — Месопотамия
- Атрибуция памятников Древнего Египта
- Греция. Древняя
- Онежские петроглифы
- Пещера Ласко
- Пещера Альтамира
- История искусств зарубежных стран в картинках
- Вавилон
- Хетты и хурриты
- Шумер-Аккад
- Раннее Двуречье
- Архитектура Древнего царства
- Раннее царство
- Додинастический период (V-IV тыс. до н.э.)
- Изборник Святослава
Музыкальный стиль и влияния
|
«Nada valgo sin tu amor» (2004) В заглавном сингле Mi sangre использованы характерные для Хуана рок-элементы и мелодичный припев. |
|
| Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Выросший в Колумбии, первое музыкальное выступление Хуана включало в себя кумбию, сальсу, валленато и деревенский антиокский жанр, известный как гуаска, которые повлияли на его музыку. В молодости Хуанес был поклонником рок-группы Metallica и пытался подражать стилю группы, но вспоминает, что «спустя много лет я просто понял, что не буду похож на Джеймса Хэтфилда ». Он отмечает, что его музыкальные вкусы разнообразны: «Хорошо иметь музыку на каждый момент. Я могу послушать Slayer, а затем следующую песню, Residente . Или я могу просто пойти к Рубену Блейдсу и Сильвио Родригесу , а затем пойти к Каэтано Велозо . А потом я возвращаюсь в Metallica! » Он также выразил восхищение испанской певицей Розалией , пуэрториканским рэпером Тего Кальдероном , колумбийским исполнителем реггетона Джей Бэлвином , американской певицей Билли Эйлиш и американским рэпером и певцом Трэвисом Скоттом .
Дебютный альбом Хуанеса, Fíjate Bien , содержит темы о потерях и насилии, намекающие на смерть от мин. Альбом отразил горе в личной жизни Хуанеса, в том числе смерть его двоюродного брата и отца, а сам Хуанес охарактеризовал пластинку как «мрачную и удручающую». Его следующий альбом, Un Dia Normal , использует более оптимистичный подход, продолжая обсуждать темы войны и насилия. В альбом также включены более легкие темы, такие как романтическая любовь, чтобы отразить влюбленность в свою теперь уже жену. Ми Сангре продолжила темы социальных конфликтов, обсуждая такие темы, как терроризм и похищение людей. Его песня «Rosario Tijeras» от Mi Sangre рассказывает историю проститутки, которая становится убийцей.
Романтическая любовь — обычная тема в музыке Хуанеса. Его альбом Mis planes son amarte был описан как сборник «блестящих, мелодичных, добродушных песен о любви». Хотя его песни в основном на испанском языке, он исполнял песни на итальянском , португальском , немецком и английском языках . Во время записи на других языках Хуанес отметил в 2017 году: «Трудно изменить способ работы своих мышц», — сказал он. «Я не хочу переходить полностью — это не мой план — но я просто хотел сделать это когда-нибудь».
Джотто (1267—1337).
Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.
XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.
До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.
Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.
И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.
Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент.
Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.
Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.
Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.
Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.
О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.
Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.
Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.
Музыка
В 1988 году Хуан Васкес, которого уже тогда знали как Хуанеса, собрал рок-группу Ekhymosis. Меньше месяца понадобилось ребятам, чтобы выпустить дебютный альбом Niño Gigante.
За всю историю существования группа выпустила семь студийных дисков. Музыканты делили сцену с Алехандро Сансом, Рики Мартином и колумбийской командой Aterciopelados. Несмотря на старания, успех Ekhymosis принимал локальный масштаб и не распространялся за пределы родной страны. В 1998 году Хуанес распустил группу, чтобы заняться сольным творчеством.
В 2000 году свет увидел дебютный альбом Хуанеса Fíjate Bien, который пробыл на 1-м месте чарта Колумбии 10 недель, а в 2001-м принес певцу три «Латинские Грэмми». В ночь после церемонии Хуанес на позитивной волне отправился в студию записывать новый альбом.
Un Día Normal (2002) имел дикий успех в Латинской Америке. Альбом стал золотым в Колумбии и Португалии уже после первого дня продаж, платиновым в Аргентине и мультиплатиновым в Испании, Мексике и США. Он провел 92 недели в топ-10 Billboard Top Latin Albums, установив новый рекорд. В общей сложности Un Día Normal пробыл в чарте 2 года.
Хуанес и его жена Карен Мартинес с детьми
В 2003 году «Латинская Грэмми» снова покорилась Хуанесу. Он взял в том числе и главные награды — «Песня года» и «Альбом года».
Mi Sangre (2004) дебютировал на вершине чарта Billboard Top Latin Albums и принес исполнителю еще три «Латинские Грэмми». Кстати, на этом альбоме записана самая скандальная песня в дискографии Хуана La Camisa Negra (с исп. «Черная рубашка»). Она стала «гимном» итальянских неонацистов из-за ассоциации с чернорубашечниками Бенито Муссолини.
Хуанес поспешил оправдаться: La Camisa Negra не имеет никакого отношения к фашизму или Муссолини. Тем не менее песню запретили на территории Доминиканской Республики из-за сексуального подтекста, а левоцентристское издание Indymedia призывало ее бойкотировать.
Альбом La Vida… Es Un Ratico (2007) выходит в двух версиях, в том числе делюкс. Он включает в себя клипы, «живые» записи и новые песни.
В последующие годы Хуанес записал P.A.R.C.E. (2010), Loco de Amor (2014) и Mis Planes Son Amarte (2017).
Леонардо да Винчи (1452—1519).
Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Королевская библиотека в Турине, Италия.
Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.
Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.
Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.
Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490. Музей Черторыйских, Краков.
Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.
До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.
Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519. Лувр, Париж.
![Висенте хуан масип биография [ править ] а также ссылки [ править ]](https://europeanmuseumforum.ru/wp-content/uploads/e/5/4/e545cacbc988ca64afbbe9a77384fcc8.jpeg)
Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.
Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца. И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.
Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.
О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи. Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.
Ссылки [ править ]
- Грир, Жермен . . Лондон; Нью-Йорк: Таурис Парк. п. 16. ISBN .
- Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopdia Britannica . 15 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 421.
- (на итальянском языке) . Проверено 14 апреля 2018 года .
Мадрасо, Педро де (1872). Описательный каталожный и исторический музей Прадо Мадрида (Parte Primera: Escuelas Italianas y Españolas) . Calle del Duque de Osuna # 3; Оригинал из Оксфордского университета, оцифровано 1 мая 2007 г .: М. Риваденейра. С. 414–415.CS1 maint: location ( ссылка )
Почему котики на картинах Средневековья такие странные?
Наверняка вы видели странных котов из живописи Средневековья. Все они поражают своей, эм, необычностью. Почему же они такие забавные и несуразные?
Картины с ними веселые, только вот судьбинушка у наших средневековых пушистиков была так себе. В 1233 году недалекий Папа Римский Григорий IХ в своем послании объявил черных котов прислужниками сатаны. Там же он описал ритуал создания общины еретиков, во время которого участники кружка якобы целовали статую черного кота под хвост, а сам дьявол изображался получеловеком-полукотом. С тех пор черных котов истребляли как помощников ведьм и приспешников ада. Вот уж точно «только черному коту и не везет».
Часто коты изображены как некие иллюстрации к книжкам. И не просто так! Художники средневековья строго соблюдали правила символов, их религиозный характер не позволял авторам отходить от политики партии. Поэтому кошки, как союзники нечистых сил, на долгое время ушли из полноценных картин художников, иногда мелькая в иконописи как отображение лени и похоти, а иногда даже показывали обман и измену.
Даже страшно представить, кого он тут поймал:
На некоторых средневековых изображениях кошки присутствуют даже в сцене соблазнения Евы в райском саду. Но это редкие случаи, в то время коты перебрались на страницы книг и бестиариев (это богато украшенные сборники статей про животных, включая мифических, иногда с поучительными историями и наставлениями).
И вот для книжек авторы часто не заморачивались. К тому же во времена Средневековья художники не использовали правила перспективы, да и техники были довольно простые. Ведь практически вся живопись была религиозной, и значит тут нужно не любоваться красотой, а выдавать поучительные сюжеты и добавить нужных символов. А уж в книгах и подавно!
А как вам кот-Папа Римский?
Еще одной побочной причиной таких странных изображений было желание художников наделить котов человеческими чертами и поведением. У пушистых появились брови, человеческие лица, они научились прибираться дома и играть на музыкальных инструментах.
Мягко говоря, получалось так себе))
Эти коты явно видели многое:
Но такое безобразие не могло длиться долго, и скоро котов перестали обижать. Они снова стали любимцами народа и аристократов. Великий Леонардо да Винчи писал: «Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой».
Леонардо да Винчи любил делать наброски котиков:
А некоторые правители были от котиков без ума. Например, царь Алексей Михайлович так любил своего кота, что якобы упросил голландского художника Фредерика де Мушерона нарисовать его портрет.
«Подлинное изображение кота Великого князя Московского Алексея Михайловича»
Как итог – не обижайте котиков, друзья! Это уже делали средневековые художники))
Награды и номинации
премия Грэмми
Премия Грэмми — это награда Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук США за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии. Хуанес получил пять номинаций и выиграл две.
| Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
|---|---|---|---|
| 2015 г. | Loco de Amor | Лучший латинский поп-альбом | Назначен |
| Хуанес MTV отключен | Победил | ||
| 2009 г. | La Vida … Es un Ratico | Победил | |
| 2005 г. | Ми Сангре | Лучший латиноамериканский, городской или альтернативный альбом | Назначен |
| 2003 г. | Un Día Normal | Назначен | |
| 2002 г. | Fíjate Bien | Назначен |
Латинская Грэмми
Премия Latin Grammy — это награда Латинской академии звукозаписывающих искусств и наук за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии. Хуанес получил двадцать наград и двадцать восемь номинаций. В 2019 году он будет удостоен звания Человека года Латинской академии звукозаписи .
| Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
|---|---|---|---|
| 2001 г. | Хуанес | Лучший новый артист | Победил |
| Fíjate Bien | Альбом года | Назначен | |
| Лучший рок-сольный вокальный альбом | Победил | ||
| » Fíjate Bien « | Песня года | Назначен | |
| Лучшая рок-песня | Победил | ||
| Лучшее короткометражное музыкальное видео | Назначен | ||
| 2002 г. | » A Dios le Pido « | Песня года | Назначен |
| Лучшая рок-песня | Победил | ||
| Лучшее короткометражное музыкальное видео | Назначен | ||
| 2003 г. | Un Día Normal | Альбом года | Победил |
| Лучший рок-сольный вокальный альбом | Победил | ||
| » Es Por Ti « | Песня года | Победил | |
| Рекорд года | Победил | ||
| » Mala Gente « | Лучшая рок-песня | Победил | |
| 2005 г. | Ми Сангре | Лучший рок-сольный вокальный альбом | Победил |
| » Нада Валго Син Ту Амор « | Лучшая рок-песня | Победил | |
| » Volverte a Ver « | Лучшее короткометражное музыкальное видео | Победил | |
| 2008 г. | La Vida … Es Un Ratico | Альбом года | Победил |
| Лучший вокальный поп-альбом для мужчин | Победил | ||
| » Я Энамора « | Песня года | Победил | |
| Рекорд года | Победил | ||
| Лучшее короткометражное музыкальное видео | Победил | ||
| 2012 г. | Хуанес MTV отключен | Альбом года | Победил |
| Лучшее длинное музыкальное видео | Победил | ||
| «Azul Sabina» (с участием Хоакина Сабины ) | Песня года | Назначен | |
| Рекорд года | Назначен | ||
| 2014 г. | Loco de Amor | Лучший поп / рок-альбом | Победил |
| » Мил Педазос « | Лучшая рок-песня | Назначен | |
| 2015 г. | Loco de Amor: La Historia | Лучшее длинное музыкальное видео | Победил |
| 2017 г. | Mis самолеты сын амарте | Лучший инженерный альбом | Победил |
| Mis самолеты сын амарте | Лучший лонг из музыкального видео | Назначен | |
| Mis самолеты сын амарте | Лучший рок / поп-альбом | Победил | |
| 2018 г. | » Па ‘Дентро « | Лучшее короткометражное музыкальное видео | Победил |
| 2019 г. | » Querer Mejor » (с участием Алессии Кара ) | Рекорд года | Назначен |
| Песня года | Назначен | ||
| » Ла Плата » (с участием Лало Эбратта ) | Рекорд года | Назначен | |
| 2020 г. | » Bonita » (с участием Себастьяна Ятры ) | Песня года | Назначен |
| Лучшая поп-песня | Назначен | ||
| Más Futuro Que Pasado | Лучший вокальный поп-альбом | Назначен |
Хуан де Хуанес (Масип) — биография, картины
- Информация
- Биография
- Год рождения: 1507
- Дата смерти: 21 декабря 1579
- Страна: Испания
Испанский художник эпохи Возрождения по прозвищу Хуан де Хуанес родился в 1500 году (или в 1510 году по версии атрибутики Эрмитажа). Скорей всего, его день рождения приходится на промежуток между этими двумя датами, по некоторым данным на 1507 год.
Настоящее имя мастера – Висенте Хуан Масип. Так как его отец тоже был художником и носил имя Висенте Масип, а затем у него родился сын, тоже художник, названный тем же именем (Висенте Масип Кост, или Висенте де Хуанес). Хуан де Хуанес испытал сильное влияние своего отца, а также повлиял на живопись сына, что привело к серьезной путанице в атрибутике полотен разных художников.
Хуан де Хуанес родился в Ла Фонт де ля Фигуэра, на его живопись повлиял творческий стиль Себастьяно дель Пьомбо, но сам мастер предположительно никогда не бывал в Италии. Все его творчество было сосредоточено в Валенсии. В город прибывало значительное количество художников из разных стран, в том числе и из Италии, бывшей тогда центром всех искусств и источником вдохновения для множества живописцев.
Основное количество работ де Хуанеса сохранились в Валенсии. Они относятся к религиозной живописи, славятся прекрасными композиционными решениями, точным изображением персонажей, превосходной колористикой и тщательной проработкой даже самых мелких деталей. Он писал и портреты, но большая часть его творчества была посвящена религиозному искусству.
Художник подходил к процессу создания полотна не как ремесленник, а как высокодуховный и глубоко верующий человек. Перед работой он поступал точно так же, как действовали русские иконописцы: проводил время в молитве, постился, а до начала картины принимал святое причастие. Эта деятельность для художника была сродни служению богу.
Архиепископ Валенсии, Томас Вильянова, заказал художнику серию картонов из жизни Божьей Матери для создания модных тогда гобеленов. Де Хуанес много работал для церквей различных католических орденов – иезуитов, францисканцев, доминиканцев, августинцев и минимов.
Среди лучших работ мастера – «Непорочное зачатие», созданное для иезуитов под влиянием духовника художника, отца Мартина Альберто, а также «Тайная вечеря» (или «Последняя вечеря»), созданная в 1562 году. Последняя картина по композиции и динамике сильно напоминает фреску Леонардо да Винчи, но отличается обилием декора и архитектурных деталей, а также насыщенными, сочными красками. Возможно, де Хуанес все-таки побывал в Италии, где мог видеть знаменитую фреску либо списки с нее, сделанные другими живописцами. Внешнее сходство с расхождениями в деталях не может служить доказательством ни его пребывания в другой стране, ни знакомства с работами Леонардо.
В числе знаменитых работ художника – портрет святого Висенте (Викентия) Феррера с девизом инквизиции. Это полотно находится в Эрмитаже. Святой был небесным покровителем Валенсии и всего валенсийского региона, а для художника это место имело огромное значение.
Произведения мастера – это уникальные по стилю и качеству типично ренессансные полотна. Благодаря своему мастерству художник получил прозвище «испанского Рафаэля». Его живопись считается лучшим образцом искусства XVI века, а сам мастер признан лучшим художником валенсийской живописной школы того периода.
Скончался де Хуанес в 1579 году в Бокайренте во время создания церковного алтаря. Его стилю и типу живописи подражал сын, что привело к сложностям идентификации полотен и церковных картин. Если учесть, что изначально Хуан де Хуанес работал с отцом, то разделить их работы до 1550 года (даты смерти отца художника, Висенте Масипа) оказывается чрезвычайно сложным занятием.
Дискография
Альбомы
|
: колодец Fíjate
|
|
: Обычный день
|
|
: Ми Сангре
|
|
: Mi sangre Tour Edition
2 DVD-диска с видео
|
|
: Mi sangre — Выпущен
|
|
: La vida … es un ratico
|
|
: La vida … es un ratico (in vivo)
Диск 2
DVD
|
|
: ПОТОМУ ЧТО
Издание Deluxe. Бонусный DVD. 2 клипа + слайд
|
|
: Хуанес MTV Unplugged
|
|
: Loco de amor
|
|
: Mis Planes Son Amarte Содержание этого альбома не заполнено. |
|
: Más Futuro que pasado Содержание этого альбома не заполнено. |
|
: Ориген Содержание этого альбома не заполнено. |
Основная информация
Можно редактировать: нет
Можно скрыть настройками приватности: нет
Уникальный идентификатор пользователя, определяется при регистрации ВКонтакте.
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: нет
Домен служит для установки красивой запоминающейся ссылки на страницу пользователя ВКонтакте.
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: да
Можно скрыть настройками приватности: нет
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: да
Можно скрыть настройками приватности: нет
Можно редактировать: нет
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: нет
ВКонтакте больше нельзя редактировать отчество для пользователей, у которых оно не было указано ранее.
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: да
Можно скрыть настройками приватности: нет
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: да
Можно скрыть настройками приватности: да
ВКонтакте присутсвует возможность скрыть дату рождения полностью или частично (при этом будут отображены только день и месяц рождения).
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Рафаэль (1483—1520).
Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.
![Висенте хуан масип биография [ править ] а также ссылки [ править ]](https://europeanmuseumforum.ru/wp-content/uploads/0/5/c/05c58a18ad25dce78e4b782a82ee64aa.jpeg)
Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.
Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность.
Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.
Знаменитые слова “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.
Однако чувственные образы — это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойдённым архитектором в живописи. Причём всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.
Рафаэль. Афинская школа. 1509—1511. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.
Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно. От подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить. Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.
О самых знаменитых картинах Рафаэля читайте в статье “Портреты Рафаэля. Друзья, возлюбленные, покровители”.
Детсво и юность Хуанеса
Хуанес родился 9 августа 1972 года в небольшом городке Медельине, в одной из провинций Колумбии. Семья владела ранчо, где отец работал вместе с наёмными работниками.
Мать — домохозяйка, воспитывала шестерых детей. Будущий певец был младшим в семье. Застенчивый и робкий мальчик с 7 лет определил свою мечту.
Juanes (Хуанес): Биография артиста
Музыка была его страстью, она его волновала и вдохновляла. По несколько часов подряд он мог сочинять или петь песни, играть на гитаре.
Обычная, популярная музыка того времени, которая звучала повсеместно, нравилась его родителям и сверстникам, не производила на него никакого впечатления.
Он тяготел к мощной музыке в стиле «металлик». Не понимая языка зарубежных исполнителей песен, он наслаждался звучанием гитар и барабанов.
Мужчины семьи обучили его игре на гитаре. Он, будучи мальчиком 5 лет, прекрасно исполнял ритмы колумбийской музыки. Совершенствовал приёмы игры на гитаре вплоть до 14 лет.
Присутствие на импровизированном выступлении музыкантов, где впервые услышал звуки электронной гитары и ударников, навсегда сделало его поклонником электронной музыки. Бунтарство — вот что он почувствовал в игре и музыке.
Watch this video on YouTube
Родители не одобряли
увлечение сына рок-музыкой. Но он решил для себя, что вся его жизнь будет
неразрывно связана с гитарой.
Активизм
Хуанес открыто говорит как в своей музыке, так и в СМИ о насилии и неравенстве в Колумбии. Обращаясь к теме жертв гражданской войны в Колумбии , Хуанес заявил: «Это ваши люди, молодые люди, люди с семьями, и четверо или пятеро из них умирают каждый день». Хуанес основал Фонд Ми Сангре для помощи жертвам противопехотных мин. В 2005 году журнал Time назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. 15 ноября 2005 года он был удостоен чести на ежегодном благотворительном вечере « Adopt-A-Minefield» сэра Пола Маккартни за его работу в качестве посла доброй воли United for Colombia, некоммерческой организации, которая повышает осведомленность о воздействии земли. мины в Колумбии.
19 апреля 2006 года Хуанес выступил перед Европейским парламентом в рамках кампании по повышению осведомленности против использования наземных мин во всем мире, в том числе в его родной Колумбии. Он был первым певцом, выступившим на полуцикле, где проходят пленарные заседания Европейского парламента. Парламент сделал символический подарок в размере 2,5 миллиона евро на разминирование Колумбии и реабилитацию жертв наземных мин. В честь его работы и его музыки, он был подарен борцом за мир Сезаром Лопесом escopetarra (списанный АК-47, преобразованный в гитару) ; Позже он продал его на благотворительном мероприятии в Беверли-Хиллз за 17 000 долларов США. 24 мая 2006 года Хуанес провел благотворительный концерт совместно с KLVE и Univision, которые собрали около 350 000 долларов США на лечение травмированных детей и обеспечение протезирования , инвалидных колясок и реабилитации на земле .
19 июля 2006 года министр культуры Франции Рено Доннедье де Вабр наградил Хуана высшей культурной наградой Франции — L ‘ Ordre des Arts et des Lettres , объявив его «Рыцарем ордена искусств и литературы» за его работу в социальной сфере. активизм. В декабре 2006 года начались работы по созданию рекреационного парка для реабилитации инвалидов «Парк Хуанес де ла Пас» в Медельине. 68000 квадратных метров объект будет стоить Col $ 10,6 млрд частично профинансировано правительством Медельина, и должны быть завершены к маю 2007 года.
В июне 2013 года Хуанес появился в рекламном ролике на испанском языке некоммерческой организации Lifebeat по ВИЧ / СПИДу в партнерстве с Центрами по контролю за заболеваниями и MTV . В видео певец призвал к тестированию на ВИЧ и привел статистические данные, согласно которым ежемесячно регистрируется тысяча новых случаев ВИЧ среди людей в возрасте от 13 до 24 лет. Гильермо Чакон, президент латиноамериканской комиссии по СПИДу, прокомментировал, что «такие знаменитости, как Хуанес, имеют решающее значение для повышения осведомленности, что является одним из самых важных способов для людей понять, что ВИЧ-инфекцию можно предотвратить».
Концерт мира 2009 года на Кубе
Хуанес во время Концерта мира 2009 года в Гаване, Куба
5 августа 2009 года было объявлено, что Хуанес проведет свой второй концерт «Peace Without Borders» на знаменитой площади Пласа-де-ла-Революсьон в Гаване 20 сентября 2009 года.
Перед концертом Хуанес подвергся критике со стороны некоторых кубинско-американских / кубинских эмигрантов в Майами, которые считали, что это будет рассматриваться как акт поддержки коммунистического правительства Кубы . Хуанес заявил в интервью Univision, что он не имеет никакого отношения к кубинскому правительству или их политическим взглядам и что он рассматривает это только как артистическое представление и не более того.
20 августа 2009 года Хуанес объявил, что рассматривает возможность отмены мирного концерта, сославшись на «опасения за свою безопасность, а также за свою семью», которые проживают с ним в Майами на Ки-Бискейн . Хуанес закрыл его вместе с 15 другими кубинскими и зарубежными артистами, и концерт посетили более миллиона человек ».
