Современный испанский художник. enrique donoso

Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид.

Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.

За такую яркость таланта его все любили. Называли “королем живописцев и живописцем королей”.

Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.

Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.

К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.

Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.

О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.

Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний. Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.

Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?

Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение. Использовали весь багаж своих знаний.

Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.

Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Галереи

Кодекс Эгберта (Кодекс Трира, Молитвенник Гертруды)
Босуортская Псалтирь
Древнерусское искусство — атрибуция
Остромирово Евангелие
Раннехристианское искусство. Архитектура
Эллинизм
Неолит и ранняя бронза Эгейского бассейна
Эгейское искусство
Атрибуция памятников Передней Азии — Месопотамия
Атрибуция памятников Древнего Египта
Греция. Древняя
Онежские петроглифы
Пещера Ласко
Пещера Альтамира
История искусств зарубежных стран в картинках
Вавилон
Хетты и хурриты
Шумер-Аккад
Раннее Двуречье
Архитектура Древнего царства
Раннее царство
Додинастический период (V-IV тыс. до н.э.)
Изборник Святослава

Музыкальный стиль и влияния

«Nada valgo sin tu amor» (2004)

В заглавном сингле Mi sangre использованы характерные для Хуана рок-элементы и мелодичный припев.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Выросший в Колумбии, первое музыкальное выступление Хуана включало в себя кумбию, сальсу, валленато и деревенский антиокский жанр, известный как гуаска, которые повлияли на его музыку. В молодости Хуанес был поклонником рок-группы Metallica и пытался подражать стилю группы, но вспоминает, что «спустя много лет я просто понял, что не буду похож на Джеймса Хэтфилда ». Он отмечает, что его музыкальные вкусы разнообразны: «Хорошо иметь музыку на каждый момент. Я могу послушать Slayer, а затем следующую песню, Residente . Или я могу просто пойти к Рубену Блейдсу и Сильвио Родригесу , а затем пойти к Каэтано Велозо . А потом я возвращаюсь в Metallica! » Он также выразил восхищение испанской певицей Розалией , пуэрториканским рэпером Тего Кальдероном , колумбийским исполнителем реггетона Джей Бэлвином , американской певицей Билли Эйлиш и американским рэпером и певцом Трэвисом Скоттом .

Дебютный альбом Хуанеса, Fíjate Bien , содержит темы о потерях и насилии, намекающие на смерть от мин. Альбом отразил горе в личной жизни Хуанеса, в том числе смерть его двоюродного брата и отца, а сам Хуанес охарактеризовал пластинку как «мрачную и удручающую». Его следующий альбом, Un Dia Normal , использует более оптимистичный подход, продолжая обсуждать темы войны и насилия. В альбом также включены более легкие темы, такие как романтическая любовь, чтобы отразить влюбленность в свою теперь уже жену. Ми Сангре продолжила темы социальных конфликтов, обсуждая такие темы, как терроризм и похищение людей. Его песня «Rosario Tijeras» от Mi Sangre рассказывает историю проститутки, которая становится убийцей.

Романтическая любовь — обычная тема в музыке Хуанеса. Его альбом Mis planes son amarte был описан как сборник «блестящих, мелодичных, добродушных песен о любви». Хотя его песни в основном на испанском языке, он исполнял песни на итальянском , португальском , немецком и английском языках . Во время записи на других языках Хуанес отметил в 2017 году: «Трудно изменить способ работы своих мышц», — сказал он. «Я не хочу переходить полностью — это не мой план — но я просто хотел сделать это когда-нибудь».

Джотто (1267—1337).

Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.

Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент.

Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.

Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.

Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.

Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.

О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.

Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.

Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.

Музыка

В 1988 году Хуан Васкес, которого уже тогда знали как Хуанеса, собрал рок-группу Ekhymosis. Меньше месяца понадобилось ребятам, чтобы выпустить дебютный альбом Niño Gigante.

За всю историю существования группа выпустила семь студийных дисков. Музыканты делили сцену с Алехандро Сансом, Рики Мартином и колумбийской командой Aterciopelados. Несмотря на старания, успех Ekhymosis принимал локальный масштаб и не распространялся за пределы родной страны. В 1998 году Хуанес распустил группу, чтобы заняться сольным творчеством.

В 2000 году свет увидел дебютный альбом Хуанеса Fíjate Bien, который пробыл на 1-м месте чарта Колумбии 10 недель, а в 2001-м принес певцу три «Латинские Грэмми». В ночь после церемонии Хуанес на позитивной волне отправился в студию записывать новый альбом.

Un Día Normal (2002) имел дикий успех в Латинской Америке. Альбом стал золотым в Колумбии и Португалии уже после первого дня продаж, платиновым в Аргентине и мультиплатиновым в Испании, Мексике и США. Он провел 92 недели в топ-10 Billboard Top Latin Albums, установив новый рекорд. В общей сложности Un Día Normal пробыл в чарте 2 года.

Хуанес и его жена Карен Мартинес с детьми

В 2003 году «Латинская Грэмми» снова покорилась Хуанесу. Он взял в том числе и главные награды — «Песня года» и «Альбом года».

Mi Sangre (2004) дебютировал на вершине чарта Billboard Top Latin Albums и принес исполнителю еще три «Латинские Грэмми». Кстати, на этом альбоме записана самая скандальная песня в дискографии Хуана La Camisa Negra (с исп. «Черная рубашка»). Она стала «гимном» итальянских неонацистов из-за ассоциации с чернорубашечниками Бенито Муссолини.

Хуанес поспешил оправдаться: La Camisa Negra не имеет никакого отношения к фашизму или Муссолини. Тем не менее песню запретили на территории Доминиканской Республики из-за сексуального подтекста, а левоцентристское издание Indymedia призывало ее бойкотировать.

Альбом La Vida… Es Un Ratico (2007) выходит в двух версиях, в том числе делюкс. Он включает в себя клипы, «живые» записи и новые песни.

В последующие годы Хуанес записал P.A.R.C.E. (2010), Loco de Amor (2014) и Mis Planes Son Amarte (2017).

Леонардо да Винчи (1452—1519).

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Королевская библиотека в Турине, Италия.

Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.

Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.

Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.

Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490. Музей Черторыйских, Краков.

Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.

До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.

Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519. Лувр, Париж.

Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.

Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца. И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.

Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.

О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи. Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.

Ссылки [ править ]

Грир, Жермен . . Лондон; Нью-Йорк: Таурис Парк. п. 16. ISBN .
Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopdia Britannica . 15 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 421.
(на итальянском языке) . Проверено 14 апреля 2018 года .

Мадрасо, Педро де (1872). Описательный каталожный и исторический музей Прадо Мадрида (Parte Primera: Escuelas Italianas y Españolas) . Calle del Duque de Osuna # 3; Оригинал из Оксфордского университета, оцифровано 1 мая 2007 г .: М. Риваденейра. С. 414–415.CS1 maint: location ( ссылка )

Почему котики на картинах Средневековья такие странные?

Наверняка вы видели странных котов из живописи Средневековья. Все они поражают своей, эм, необычностью. Почему же они такие забавные и несуразные?

Картины с ними веселые, только вот судьбинушка у наших средневековых пушистиков была так себе. В 1233 году недалекий Папа Римский Григорий IХ в своем послании объявил черных котов прислужниками сатаны. Там же он описал ритуал создания общины еретиков, во время которого участники кружка якобы целовали статую черного кота под хвост, а сам дьявол изображался получеловеком-полукотом. С тех пор черных котов истребляли как помощников ведьм и приспешников ада. Вот уж точно «только черному коту и не везет».

Часто коты изображены как некие иллюстрации к книжкам. И не просто так! Художники средневековья строго соблюдали правила символов, их религиозный характер не позволял авторам отходить от политики партии. Поэтому кошки, как союзники нечистых сил, на долгое время ушли из полноценных картин художников, иногда мелькая в иконописи как отображение лени и похоти, а иногда даже показывали обман и измену.

Даже страшно представить, кого он тут поймал:

На некоторых средневековых изображениях кошки присутствуют даже в сцене соблазнения Евы в райском саду. Но это редкие случаи, в то время коты перебрались на страницы книг и бестиариев (это богато украшенные сборники статей про животных, включая мифических, иногда с поучительными историями и наставлениями).

И вот для книжек авторы часто не заморачивались. К тому же во времена Средневековья художники не использовали правила перспективы, да и техники были довольно простые. Ведь практически вся живопись была религиозной, и значит тут нужно не любоваться красотой, а выдавать поучительные сюжеты и добавить нужных символов. А уж в книгах и подавно!

А как вам кот-Папа Римский?

Еще одной побочной причиной таких странных изображений было желание художников наделить котов человеческими чертами и поведением. У пушистых появились брови, человеческие лица, они научились прибираться дома и играть на музыкальных инструментах.

Мягко говоря, получалось так себе))

Эти коты явно видели многое:

Но такое безобразие не могло длиться долго, и скоро котов перестали обижать. Они снова стали любимцами народа и аристократов. Великий Леонардо да Винчи писал: «Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой».

Леонардо да Винчи любил делать наброски котиков:

А некоторые правители были от котиков без ума. Например, царь Алексей Михайлович так любил своего кота, что якобы упросил голландского художника Фредерика де Мушерона нарисовать его портрет.

«Подлинное изображение кота Великого князя Московского Алексея Михайловича»

Как итог – не обижайте котиков, друзья! Это уже делали средневековые художники))

Награды и номинации

премия Грэмми

Премия Грэмми — это награда Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук США за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии. Хуанес получил пять номинаций и выиграл две.

Год	Номинант / работа	Награда	Результат
2015 г.	Loco de Amor	Лучший латинский поп-альбом	Назначен
	Хуанес MTV отключен	Победил
2009 г.	La Vida … Es un Ratico	Победил
2005 г.	Ми Сангре	Лучший латиноамериканский, городской или альтернативный альбом	Назначен
2003 г.	Un Día Normal	Назначен
2002 г.	Fíjate Bien	Назначен

Латинская Грэмми

Премия Latin Grammy — это награда Латинской академии звукозаписывающих искусств и наук за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии. Хуанес получил двадцать наград и двадцать восемь номинаций. В 2019 году он будет удостоен звания Человека года Латинской академии звукозаписи .

Год	Номинант / работа	Награда	Результат
2001 г.	Хуанес	Лучший новый артист	Победил
Fíjate Bien	Альбом года	Назначен
Лучший рок-сольный вокальный альбом	Победил
» Fíjate Bien «	Песня года	Назначен
Лучшая рок-песня	Победил
Лучшее короткометражное музыкальное видео	Назначен
2002 г.	» A Dios le Pido «	Песня года	Назначен
Лучшая рок-песня	Победил
Лучшее короткометражное музыкальное видео	Назначен
2003 г.	Un Día Normal	Альбом года	Победил
Лучший рок-сольный вокальный альбом	Победил
» Es Por Ti «	Песня года	Победил
Рекорд года	Победил
» Mala Gente «	Лучшая рок-песня	Победил
2005 г.	Ми Сангре	Лучший рок-сольный вокальный альбом	Победил
» Нада Валго Син Ту Амор «	Лучшая рок-песня	Победил
» Volverte a Ver «	Лучшее короткометражное музыкальное видео	Победил
2008 г.	La Vida … Es Un Ratico	Альбом года	Победил
Лучший вокальный поп-альбом для мужчин	Победил
» Я Энамора «	Песня года	Победил
Рекорд года	Победил
Лучшее короткометражное музыкальное видео	Победил
2012 г.	Хуанес MTV отключен	Альбом года	Победил
Лучшее длинное музыкальное видео	Победил
«Azul Sabina» (с участием Хоакина Сабины )	Песня года	Назначен
Рекорд года	Назначен
2014 г.	Loco de Amor	Лучший поп / рок-альбом	Победил
» Мил Педазос «	Лучшая рок-песня	Назначен
2015 г.	Loco de Amor: La Historia	Лучшее длинное музыкальное видео	Победил
2017 г.	Mis самолеты сын амарте	Лучший инженерный альбом	Победил
Mis самолеты сын амарте	Лучший лонг из музыкального видео	Назначен
Mis самолеты сын амарте	Лучший рок / поп-альбом	Победил
2018 г.	» Па ‘Дентро «	Лучшее короткометражное музыкальное видео	Победил
2019 г.	» Querer Mejor » (с участием Алессии Кара )	Рекорд года	Назначен
Песня года	Назначен
» Ла Плата » (с участием Лало Эбратта )	Рекорд года	Назначен
2020 г.	» Bonita » (с участием Себастьяна Ятры )	Песня года	Назначен
Лучшая поп-песня	Назначен
Más Futuro Que Pasado	Лучший вокальный поп-альбом	Назначен

Хуан де Хуанес (Масип) — биография, картины

Информация
Биография

Год рождения: 1507
Дата смерти: 21 декабря 1579
Страна: Испания

Испанский художник эпохи Возрождения по прозвищу Хуан де Хуанес родился в 1500 году (или в 1510 году по версии атрибутики Эрмитажа). Скорей всего, его день рождения приходится на промежуток между этими двумя датами, по некоторым данным на 1507 год.

Настоящее имя мастера – Висенте Хуан Масип. Так как его отец тоже был художником и носил имя Висенте Масип, а затем у него родился сын, тоже художник, названный тем же именем (Висенте Масип Кост, или Висенте де Хуанес). Хуан де Хуанес испытал сильное влияние своего отца, а также повлиял на живопись сына, что привело к серьезной путанице в атрибутике полотен разных художников.

Хуан де Хуанес родился в Ла Фонт де ля Фигуэра, на его живопись повлиял творческий стиль Себастьяно дель Пьомбо, но сам мастер предположительно никогда не бывал в Италии. Все его творчество было сосредоточено в Валенсии. В город прибывало значительное количество художников из разных стран, в том числе и из Италии, бывшей тогда центром всех искусств и источником вдохновения для множества живописцев.

Основное количество работ де Хуанеса сохранились в Валенсии. Они относятся к религиозной живописи, славятся прекрасными композиционными решениями, точным изображением персонажей, превосходной колористикой и тщательной проработкой даже самых мелких деталей. Он писал и портреты, но большая часть его творчества была посвящена религиозному искусству.

Художник подходил к процессу создания полотна не как ремесленник, а как высокодуховный и глубоко верующий человек. Перед работой он поступал точно так же, как действовали русские иконописцы: проводил время в молитве, постился, а до начала картины принимал святое причастие. Эта деятельность для художника была сродни служению богу.

Архиепископ Валенсии, Томас Вильянова, заказал художнику серию картонов из жизни Божьей Матери для создания модных тогда гобеленов. Де Хуанес много работал для церквей различных католических орденов – иезуитов, францисканцев, доминиканцев, августинцев и минимов.

Среди лучших работ мастера – «Непорочное зачатие», созданное для иезуитов под влиянием духовника художника, отца Мартина Альберто, а также «Тайная вечеря» (или «Последняя вечеря»), созданная в 1562 году. Последняя картина по композиции и динамике сильно напоминает фреску Леонардо да Винчи, но отличается обилием декора и архитектурных деталей, а также насыщенными, сочными красками. Возможно, де Хуанес все-таки побывал в Италии, где мог видеть знаменитую фреску либо списки с нее, сделанные другими живописцами. Внешнее сходство с расхождениями в деталях не может служить доказательством ни его пребывания в другой стране, ни знакомства с работами Леонардо.

В числе знаменитых работ художника – портрет святого Висенте (Викентия) Феррера с девизом инквизиции. Это полотно находится в Эрмитаже. Святой был небесным покровителем Валенсии и всего валенсийского региона, а для художника это место имело огромное значение.

Произведения мастера – это уникальные по стилю и качеству типично ренессансные полотна. Благодаря своему мастерству художник получил прозвище «испанского Рафаэля». Его живопись считается лучшим образцом искусства XVI века, а сам мастер признан лучшим художником валенсийской живописной школы того периода.

Скончался де Хуанес в 1579 году в Бокайренте во время создания церковного алтаря. Его стилю и типу живописи подражал сын, что привело к сложностям идентификации полотен и церковных картин. Если учесть, что изначально Хуан де Хуанес работал с отцом, то разделить их работы до 1550 года (даты смерти отца художника, Висенте Масипа) оказывается чрезвычайно сложным занятием.

Дискография

Альбомы

: колодец Fíjate

Ай это идет
Para ser eterno
Вулкан
Podemos hacernos daño
Судьба
Нада
Fíjate хорошо
Уязвимый
Soñador
Ficción
Para qué
Me da igual

: Обычный день

Sueño
В Диос ле пидо
Порти
Нормальный день
Уница
Луна
Диа Леджано
Mala gente
Фотография ( дуэт с Нелли Фуртадо )
Desde que despierto
История Хуана
La noche (кавер на песню колумбийца Джо Арройо )

: Ми Сангре

Амаме
Пара ты любишь
Sueños
Камиза Негра
Nada valgo sin tu amor
Нет сиенто пенас
Дамело
Lo que me gusta a mí
Розарио Тиерас (написано Хуанесом и писателем Хорхе Франко Рамосом для саундтрека к одноименному фильму)
Что произошло?
Червь вольверт
Ты охранник

: Mi sangre Tour Edition

Амаме
Пара ты любишь
Sueños
Камиза Негра
Nada valgo sin tu amor
Нет сиенто пенас
Дамело
Lo que me gusta a mí
Росарио Тиерас
Что произошло?
Червь вольверт
Ты охранник
A Dios le pido (живая версия)
La camisa negra (живая версия)
Fotografia (живая версия)
Nada valga Sin Tu Amor (живая версия)
La paga («Табу» от Black Eyed Peas )
La camisa negra (Sonidero Nacional Remix)
Lo que importa (неопубликованный трек)

2 DVD-диска с видео

Nada valgo sin tu amor
Червь вольверт
Камиза Негра
Интервью с Хуанесом

: Mi sangre — Выпущен

Амаме
Пара ты любишь
Sueños
Камиза Негра
Nada valgo sin tu amor
Нет сиенто пенас
Дамело
Lo que me gusta a mí
Росарио Тиерас
Что произошло?
Червь вольверт
Ты охранник
Бонус: A Dios le pido
Бонус: Es por ti
Бонус: Fotografía
Бонус: пага
Бонус: La camisa negra (полный phatt remix)

: La vida … es un ratico

Нет крео ан эль джамас
Класс Amor
Энамора меня
Эй, увидишь меня
La vida … es un ratico
Gotas de agua dulce
La mejor parte de mí
Минас Пьедрас (с участием Каламаро)
Tú y yo
Байлала
Трудный
Очень
Бандера де Манос (с участием Кампино)
Бандера де манос (бонус-трек)

: La vida … es un ratico (in vivo)

Odio por amor
Falsas palabras
Нет крео ан эль джамас
Класс Amor
Энамора меня
Эй, увидишь меня
La vida … es un ratico
Gotas de agua dulce
La mejor parte de mí
Минас Пьедрас (дуэт с Каламаро)
Tú y yo
Байлала
Трудный
Очень
Бандера де манос (дуэт с Кампино)
Бандера де манос (бонус-трек)
Hoy me voy »(дуэт с Колби Кайлатом)

Диск 2

Amor class (вживую)
Бандера де Манос (вживую)
Nada valgo sin tu amor (вживую)
Me enamora (вживую)
Байлала (вживую)
Хой, увидимся (вживую)
Rebelión (вживую)

DVD

Me enamora (видеоклип)
Gotas de agua dulce (видеоклип)
Трес (видеоролик)
Odio por amor (съемка фильма)
Odio por amor (видеоклип)

: ПОТОМУ ЧТО

Amigos
Yerbatero
Соледад
Разон
Сеговия
El amor lo cura todo
Todos los días
Y без сожалений
Lo Nuestro
Esta noche

Издание Deluxe. Бонусный DVD. 2 клипа + слайд

Quimera
Regalito
Amigos
Yerbatero
Соледад
Разон
Сеговия
El amor lo cura todo
Todos los días
Y без сожалений
Lo Nuestro
Esta noche

: Хуанес MTV Unplugged

Fíjate хорошо
Todo en mi vida eres tú
Пага
Nada valgo sin tu amor
Порти
В Диос ле пидо
Hoy me see (ft. Паула Фернандес)
Червь вольверт
Камиза Негра
Азул Сабина
Пара ты любишь
Сеньаль
Энамора меня
Odio por amor

: Loco de amor

Mil Pedazos
Loco любви
Луз
Вердад
Una flor
Делирио
Лаберинто
Persiguiendo el sol
Невидимый Корасон
Me enamoré of ti
Радио Элвис

: Mis Planes Son Amarte

Содержание этого альбома не заполнено.

: Más Futuro que pasado

Содержание этого альбома не заполнено.

: Ориген

Содержание этого альбома не заполнено.