Библиография
- (it) Эта статья частично или полностью взята из статьи в Википедии на итальянском языке под названием .
- Пьерлуиджи де Векки, La Cappella Sistina , Rizzoli, Milan 1999. ISBN 88-17-25003-1
- Линда Мюррей, Высокое Возрождение и маньеризм , Издания Paris, Thames & Hudson,1995 г., 287 с. ( ISBN 2-87811-098-6 ).
- Джорджио Вазари, Жизнь лучших художников, скульпторов и архитекторов , Арль, Actes Sud,Сентябрь 2005 г.( ISBN 978-2-7427-5359-8 ).
- Франк Цёлльнер, Кристоф Тонес, Микеланджело — Полностью расписанные, скульптурные и архитектурные работы , Кёльн, Ташен,2017 г., 791 с. ( ISBN 978-3-8365-3715-5 ).
История
Чтобы расписать свод, Микеланджело начинает с заливов у входной двери, которые использовались для торжественных входов понтифика и его окружения, а заканчивая заливом над алтарем. Таким образом, Потоп ( Бытие 6, 5-8, 20) является частью первого созданного блока и, по словам Асканио Кондиви , является первой сценой, нарисованной на потолке, что было подтверждено реставрацией Манчинелли в 1993 году.
Сцена показывает определенное несоответствие в исполнении, что подтверждает наличие технических проблем, включая плохой состав штукатурки, вызывающей плесень, и присутствие сотрудников на начальном этапе работы.
С момента первого открытия фресок Le Déluge получил особое признание. Вазари , например, написал резкое описание: «В сцене Потопа, когда в наши дни в ужасе умирают груды людей, которые всеми средствами пытаются спасти свои жизни; на их лицах мы видим, что их существо является жертвой смерти, а также ужасающего страха и покинутости. Есть акты жалости: люди стреляют друг в друга на вершине камня, чтобы спастись. Другой обнимает полумертвого человека, пытаясь его спасти; реальность не более явна »( Les Vies , 1568).
Фреска пострадала от различных повреждений, таких как падения (видна на небе полоса в центре другого цвета) и многочисленные трещины, особенно в связи с взрывом порохового погреба замка Сант-Анджело в 1791 году .
Примечания и ссылки
- ↑ и Franck Zöllner, Christof Thoenes, p. 672.
- Вазари, Книга IX, стр. 222.
- Мюррей, стр. 53.
|
Микеланджело (1475-1564) |
||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
||||||||||||||
| Фрески | Потолок Сикстинской капеллы • Дельфийская сивилла • Сивилла Кума • Ливийская сивилла • Персидская сивилла • Игнуди • Сотворение звезд и растений • Сотворение Адама • Опьянение Ноя • Ионас • Последний суд • Обращение святого Павел • Мученичество святого Петра | |||||||||||||
| Таблицы и рисунки | Муки святого Антония • Мадонна Манчестерская • Погребение • Тондо Дони • Эпифания • Пьета с двумя путти | |||||||||||||
| Архитектура | Сагрестия Нуова • Библиотека Лаврентия • Капитолий Рима • Палаццо Фарнезе • Собор Святого Петра в Риме • Сан-Джованни-деи-Фьорентини • Санта-Мария-дельи-Анджели • Порта Пиа | |||||||||||||
| Спонсоры | Лоран Медичи • Юлий II • Климент VII • Павел III • Пий IV | |||||||||||||
| Антураж | Бертольдо ди Джованни • Доменико Гирландайо • Себастьяно дель Пьомбо • Бастиано да Сангалло • Виттория Колонна • Томмазо деи Кавальери • Гаспар Бесерра • Асканио Кондиви | |||||||||||||
| Авторы ( XX — го и XXI — го века) | Даниэль Арассе • Джулио Карло Арган • Марсель Брион • Антонио Форчеллино • Поль Жоаннидес • Жиль Нере • Шарль Сала • Джон Спайк • Шарль де Толне • Алессандро Веццози • Франк Зёлльнер |
- Портал живописи
- Портал эпохи Возрождения
- Библейский портал
- Портал Ватикана
Описание и стиль
Всемирный потоп — одна из девяти историй Книги Бытия. Это предпоследний в серии, в середине из трех историй Ноя, появляющихся на последних панелях. Эти сцены представляют собой мозаику из историй человечества «ант LEGEM», то есть сказать , прежде чем Моисей (чьи истории находятся в стеновых панелях , написанных художниками из XV — го века). Каждая из этих сцен Бытия также имеет обратное прочтение, связанное с предзнаменованием Страстной недели , торжественные празднования которой проходят в часовне и включают процессию от церемониального входа к алтарю. В этой системе соответствия Потоп представляет крещение Христа : подобно тому, как вода крещения смывает грехи, вода Потопа очищает мир от грешников. В Ноев является символом самой Церкви: она сделана из дерева, как дерево на Кресте , и, также, это способ спасения .
В отличие от следующих сцен представлено около шестидесяти относительно небольших персонажей. Эти фигуры, часто обнаженные, сгруппированы и распределены по диагонали, что подчеркивает глубину перспективы . Согласно интерпретации эпизода, предоставленной Гюгом де Сен-Виктором , человечество разделено на три группы людей, каждая из которых видна на фреске Микеланджело. Праведники находят место в ковчеге (то есть в Церкви) и находят там спасение; нечестивцы пытаются напасть на него; Остальные люди, хотя и не злые, потеряны из-за своей привязанности к мирским вещам, что приведет их к концу. Это группа людей на переднем плане, которые ищут убежища на суше, якобы неся свои вещи: одни пытаются залезть на деревья, другие держат на спине детей или членов семьи. Среди них также фигуры на островке справа, откуда вырывается движущаяся группа пожилого родителя, с титанической силой и с огромным усилием неся измученное тело сына на руках. Кажется, что эти персонажи осознают свое тяжелое положение, принимают его болезненно, но смиренно, вместо этого пытаясь помочь слабым, насколько это возможно.
С другой стороны, изгнанники также видны на лодке в центре, поскольку они сражаются друг с другом, чтобы не дать некоторым из них сесть на борт и рискнуть затонуть; другая группа пытается штурмовать ковчег, используя лестницу или топор, чтобы разорвать его корпус. Но, кажется, ничто не мешает грандиозной лодке, напоминающей цитадель, на которую уже спустился голубь Святого Духа . Ной слева смотрит и видит божественный знак в виде солнечного луча в центре неба, похожий на золотой диск.
Потоп не является актуальной темой, история Уччелло во Флоренции — самый известный прецедент; но Микеланджело обращается с ним иначе: он настаивает не столько на божественном наказании, сколько на бессилии человека и его отчаянном положении, если, отказавшись от Бога, он лишает себя спасения.
Первые пять «дней» (из общего числа двадцати девяти) касаются персонажей правого островка, которые либо казнены всухую (два персонажа на переднем плане справа от пушки), либо в любом случае , а не «Буон фреска» (молодая обнаженная фигура, лежащая в центре). После этого должны были состояться ссоры с ассистентами, которых отпустили, и художник должен был действовать в одиночку, «buon fresco». Среди этих сцен некоторые из них имеют большую свежесть, интерпретируемую мастером, в то время как другие более неуклюжие, связанные с заботой о тщательном следовании рисунку на картоне, с более слабым моделированием и меньшим богатством мазков.
Однако качественных различий недостаточно, чтобы ослабить эффект большой изобретательности композиции.
