Картина "подсолнухи" ван гога: описание и фото

Сияние желтого в Арле

желтым домикомСнаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца

Вид на Арль с пшеничного поля Июнь 1888 год . Холст, масло. Париж, Музей Родена

Стога сена в Провансе Июнь 1888 года . Холст, масло . Оттерло, Музей Кроллер-Мюллер

Ночное кафе на площади Ламартин в Арле Сентябрь 1888 года . Холст, масло. Нью-Хейвен (штат Коннектикут, США), Художественная галерея Йельского Университета

Красные виноградники Ноябрь 1888 года . Холст, масло. Москва, Музей им А.С.Пушкина

Автопортрет в соломенной шляпе с трубкой Сентябрь 1888г. Холст, масло. Кеймбридж (штат Массачусетс, США), Музей изобразительного Искусства Фогг, Гарвард

Кресло Винсента и его курительная трубка Декабрь 1888 года . Холст, масло. Лондон, Национальная Галерея

Ван Гог, «Подсолнухи»: описание картины Токийского музея

Художник набрасывается на холст, быстро прописывает фон и начинает выдавливать из тюбиков толстым слоем краски, подправляя их не кистью, а мастихином. Цветы становятся объемными, рельефными, шероховатыми и не желают помещаться на полотне. Пятнадцать голов, змеевидно покачиваясь, стремятся выйти за рамки картины. Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте. Художник разместил их хаотично, стараясь затянуть в этот магический буйный мир всякого, кто бросит взгляд на натюрморт. Среди них и настоящие подсолнухи, и их мутанты, которых легко определить.

На них нет привычных лепестков, и они имеют вид помпонов. В самый центр художник помещает цветок с алой, как кровь, сердцевиной, как будто предчувствуя свой скорый кровавый конец. От полотна идет невероятная, одушевленная цветами энергия художника, который вкладывал в цветы свою страдающую душу. Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. Цветы управляли им, поворачивая свои головы к солнцу, к радости, по которой истосковалась больная душа художника. Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. Описание картины «Подсолнухи» будет неполным, если не сказать о том, что было после того, как распустились на его полотнах подсолнечники, собравшие в себе радость и горечь мира.

Краткая биография

За год до рождения Ван Гога у его родителей родился сын Винсент, который умер в младенчестве. Второй сын, которого теперь почитают как гениального художника, получил имя умершего брата, потому что родился так же, как и он, 30 марта. Возможно, это оказало влияние на психику ребенка, а затем и взрослого человека.

Во всяком случае, мальчик рос угрюмым и нелюдимым. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин. Любя живопись, он бросает торговлю, в которой Ван Гог получил материальную независимость, и устремляется в неведомое. Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка. Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Он уезжает к брату Тео в Париж, знакомится с современными художниками, много работает над собой, делая копии с работ известных мастеров, и параллельно пишет свои работы. В это время с его картин исчезают землистые цвета, палитра становится яркой и радостной. Появляется первая картина «Подсолнухи».

Поль Гоген: биография

Он был успешным предпринимателем и за несколько лет умудрился сколотить крупное состояние, которого хватило бы для обеспечения всей семьи – жены и пятерых детей. Но в один момент этот человек пришел домой и заявил, что хочет надоевшую финансовую занятость променять на масляные краски, кисти и холст. Таким образом, он покинул биржу и, увлекаясь любимым делом, остался ни с чем.

Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Например, в 2020 году картина художника под названием «Когда свадьба?» (1892), изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за $300 млн. Но получилось так, что при жизни талантливый француз, как и его коллега по цеху , так и не удостоился заслуженных признания и славы. Ради искусства Гоген сознательно обрек себя на существование бедного скитальца и променял богатую жизнь на неприкрытую бедность.

Парижский период, 1887 год

Во время пребывания в Париже создано немало работ, и все они написаны сериями: автопортреты, шесть полотен «Башмаки». Вырабатывается стиль, который позже назовут постимпрессионизм. Нас же интересует картина «Подсолнухи».

Ван Гог увлекся срезанными, увядающими, брошенными цветами. В серии четыре картины. Каждая достойна отдельного рассмотрения. Первые три картины – это исследование предмета

Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ. Эти цветы изображены почти в натуральную величину

Здесь Ван Гог не украшает вазой свои подсолнухи. Фото картины показывает 4 головки, которые потом пойдут на семена.

теплыми и холодными цветами.

Как писать «Подсолнухи» Ван Гога?

Я когда-то делала копию похожих подсолнухов, с более ярким фоном. Скажу честно, не такая уж и простая эта работа для копирования. Подсолнухи Ван Гога нужно понять (я имею ввиду их форму). Многие думают, что Винсент писал их как-то слишком небрежно, на самом деле и в природе такие разные виды подсолнухов встречаются. Ниже представлено фото подобных подсолнухов, но лучше конечно такие цветы увидеть в живую…

Пейзаж «Весенняя гроза»

Кисти

Я бы взяла щетину плоскую (не знаю формат вашей будущей работы, не могу подсказать приблизительный размер) примерно № 3 и 8 , — эти кисти нужны для грубых пастозных мазков на заднем плане, столе, вазе.

Цветы написаны более деликатно, думаю там использовались натуральные кисти, но я рекомендую вам взять качественную синтетику, плоскую и круглую, с ней вам легче будет справиться и такие кисти стоят значительно дешевле. Из круглых синтетических возьмите № 2 и 3, а плоские №3 и 5.

Краски

Белила (их нужно больше всего).

Цветы (лепестки): здесь вам не обойтись без охры золотистой, кадмия желтого темного и светлого, (серединки) красный английский, умбра жженая (или марс коричневый). Чтобы получить неяркий оранжевый оттенок смешайте кадмий желтый с капелькой английского красного.

Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

Листья: кобальт зеленый темный и оливковая…

Для вазы в нижней части можете купить неаполитанский желтый, или просто смешать белила и кадмий желтый светлый, получиться тоже самое. В верхней части просто кадмий, а блики чистыми титановыми белилами, очень пастозными мазками.

Фон мне сложно «угадать», там смесь белил и синего, наверное цирулеума или кобальта синего, наверняка подмешана еще какая-то краска, поскольку цвет «грязноват»… Попробуйте много белил капелька синей, и совсем немножко кобальта зеленого…, а может фиолетового темного. В общем, здесь нежно пробовать смешивать краски, на глаз не могу определить…

Кстати, этой «непонятной» смесью белил синей и еще «чего-то» я бы и заполнила часть фона над столом, но очень жидкой краской, что бы она потом не смешивалась с желтыми подсолнухами, вы потом даже сможете протереть тряпкой то место, где подсолнухи, или подождать немного пока краска подсохнет.

Пишем зимний пейзаж «Оттепель»

Поверх уже налагайте краску довольно густую, разбавителем старайтесь не пользоваться, так и мазки будут пастозные и выразительные, и краски между собой не будут смешиваться.

кажется все…

Роза «Поль Гоген», описание сорта

История сорта связана с известной французской компанией по производству роз Delbard и её руководителем Анри Дельбаром. Посетив выставку картин художников — импрессионистов, он был настолько поражен красками их полотен, что задумал целую серию роз. Роза «Поль Гоген»- одна из роз серии «Великие художники»

Все сорта серии были с пестрой окраской назывались именами великих мастеров жанра. В серию вошло 10 сортов, восемь из них названы в честь французских импрессионистов и постимпрессионистов. Два оставшихся сорта названы в честь событий, связанных с историей роз.

Роза «Поль Гоген» относится к розам флорибунда. Высота взрослых кустов до 0,9 м, их ширина — 0,6 м. Бутоны помпонной формы. Диаметр цветка 8-9 см. Цветки махровые. Каждый состоит из 25 лепестков. Цветы имеют слабый, приятный и ненавязчивый запах.

Окраска пестрая. По розовому фону разбросаны коралловые и желтые штрихи. Это вносит в облик цветка динамичные нотки. По мере распускания и увядания цвета размываются, растушевываются и напоминают соломенно-желтые акварельные краски. По замыслу оригинаторов сорта именно такая цветовая гамма присуща манере письма Поля Гогена.

Цветение не только обильное, но и очень долгое. Первые бутоны раскрываются в конце мая — начале июня, а последние — перед наступлением морозов. Растение зимостойкое. У сорта отмечается высокая толерантность к распространенным болезням роз. Розы «Поль Гоген» хорошо переносят недостаток влаги. Несмотря на довольно молодой возраст, а впервые сорт представлен в 2006 году, он нашел своих поклонников.

Заболевание

Ван Гог был тяжело болен. По поводу его психиатрического заболевания мнения современных врачей почти не расходятся – шизофрения. Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца? Болезнь многообразна и коварна. До двадцати семи лет Ван Гог перенес несколько тяжелых депрессий, вызванных неурядицами в личной жизни: ни с одной из возлюбленных он не смог создать семью. В Париже живописец пристрастился к абсенту. Так он пытался заглушить непонимание со стороны зрителей и художников и полное отсутствие заработка. Его картины не находили покупателей, и материально он мог рассчитывать только на помощь младшего брата, который безмерно любил Винсента.

Рай навсегда

Гоген осуществляет свою мечту остаться наедине с природой в дальней стране и творить, пока есть силы. Вдалеке от всякой цивилизованности, губящей истинный талант и растлевающей душу, жить среди простодушных дикарей, создавать шедевры, возвращающие к истокам человечества.

Свои картины Гоген писал с местных жителей, о самой простой их жизни, той самой, которую он утратил когда-то, будучи вырванным из своего рая.

Здесь он пишет свою юную таитянку, которая вдохновляла его и беззаветно любила. Одна из картин Поля Гогена с названием «Месяц Марии» 1899 г. находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Гоген пишет и работает сначала на Таити, а последних почти 3 года жизни проводит на Маркизских островах, где пишет пейзажи, рассказы и работает журналистом, создав сатирический журнал. Не раз художник, пребывая в депрессии, доведенный до отчаяния бедностью и болезнями, пытается покончить жизнь самоубийством. Несмотря на надрывность бытия, именно в этот период были созданы множество прекрасных произведений, в которых причудливо сплетаются реальная жизнь жителей Океании и местные мифы.

Парижский период, 1887 год

Эти увядающие цветы заполняют все полотно. Он исследует контрасты синего и оранжевого, красного и зеленого, желтого и фиолетового, стремясь привести к гармонии крайности. Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами. Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию. Мазки идут во всех направлениях, и пространство, в котором размещены головки цветов, сознательно не определено художником. Это произведение – одна из вершин его парижского периода. Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло.

Правила посадки и дальнейший уход

Саженец опустить в яму после добавления воды. Корни засыпать оставшейся смесью. Сверху добавить верхнюю землю, если яма не заполнилась, то досыпать её грунтом. Полить растение ведром воды. Если грунт осел, то можно замульчировать место посадки компостом или перегноем. Посаженную розу нужно обязательно обрезать. Все слабые побеги удаляются, на саженце должно остаться 2- 3 самых сильных и зрелых побега.

Их обрезают до трех — четырех почек. В первый год после посадки уход сводится к удалению сорняков, рыхлению почвы и поливам. В первую зиму куст можно укрыть сухим способом. Роза «Поль Гоген» идеально подходит как для больших, так и для маленьких садов. Она хороша в групповых и одиночных посадках, ею можно оформить дорожки.

Видео об особенностях чайно-гибридных роз:

Ван Гог создал 11 картин с подсолнухами.

На самом деле Ван Гог создал 11 картин с подсолнухами!

Сначала он создал 4 натюрморта с сорванными подсолнухами. Написал он их в Париже в 1887 году.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1887 г. Метрополитен Музей, Нью-Йорк

А вот те самые, всем известные подсолнухи в глиняной вазе были написаны Ван Гогом год спустя. В городе Арль на Юге Франции.

Сюда Ван Гог приехал за солнцем и яркими красками. А ещё он мечтал создать новое направление в живописи. Оно должно было прийти на смену импрессионизму.

Здесь, в Арле Ван Гог написал 4 натюрморта. Два из них хранятся в музеях Лондона и Мюнхена.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 г. Национальная галерея Лондона.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 г. Новая пинакотека, Мюнхен

Два других в оригинале нам не доступны. Обе картины в своё время попали в частные коллекции. Одна сейчас находится у неизвестного коллекционера в США.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 г. Частная коллекция

Другая сгорела вместе с домом своего владельца во время Второй Мировой войны в Японии. Знаем мы, как она выглядит только по репродукциям и фото.

Самая лучшая репродукция хранится в небольшом Японском музее. Воссоздана она была в 2010 году по фотографии. Её обнаружил в запасниках этого музея Мартин Бэйли, известный в Англии исследователь тайн мира живописи.

На фотографии были запечатлены те яркие цвета, которые и были у оригинала. К тому же изображённая на ней картина обрамлена тонкой оранжевой рамой. Именно такую раму сделал для своего натюрморта Ван Гог.

Для его времени это было очень необычно. Ведь тогда картины вешали только в больших позолоченных рамах.

Но обьяснить его решение просто. Ведь Ван Гог задумывал свои Подсолнухи, как декоративные украшения для жилища среднего класса. А для такой цели массивные рамы были не уместны.

Думаю, он и не представлял, что его натюрморты представитель среднего класса не сможет себе позволить. Так как будут они самыми дорогими картинами в мире.

Репродукция погибшей картины Винсента Ван Гога “Подсолнухи” 1888 года.

Когда Ван Гог уехал из Арля, он создал ещё 3 авторские копии написанных подсолнухов. Самая знаменитая копия “Лондонских” подсолнухов хранится в музее Ван Гога в Амстердаме.

Слева: “Подсолнухи”, которые хранятся в Национальной галерее Лондона. Справа: “Подсолнухи”, которые хранятся в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Также он создал копию Арльских подсолнухов на голубом фоне. Сейчас она хранится в Филадельфии.

Слева: “Подсолнухи”, которые хранятся в Новой пинакотеке в Мюнхене. Справа: “Подсолнухи”, которые хранятся в художественном музее Филадельфии.

Третья авторская копия “Подсолнухов” хранится в Японии. С ней связана невероятная история. Поэтому о ней чуть позже.

Последние статьи

Почему Берлинская стена не стала для немцев преградой к лучшей жизни, и как подземные тоннели превратили в прибыльный бизнес сегодня, 18:33

Почему после Великой Победы в Советском Союзе расцвёл криминал, и Как удалось победить преступность сегодня, 15:55

Кем были на самом деле четыре художника, которые покорили публику, но оказались мистификацией сегодня, 13:56

Подлинная история «Последней дуэли»: Какие тайны откроет в новом блокбастере Ридли Скотт сегодня, 11:40
Как складываются отношения 6 знаменитостей с детьми супругов от предыдущих браков сегодня, 10:42

Личное и актерское счастье Катерины Шпицы: Как звезде сериалов удается совмещать карьеру и материнство сегодня, 09:28

Памяти Игоря Кириллова: Что помогло известному диктору справиться с невосполнимыми утратами в жизни 30.10.2021, 23:33

+1 Какие ритуалы совершают военнослужащие РФ и что в них особенного 30.10.2021, 22:23

Чем прославились женщины, которые правят модой: 5 самых влиятельных главных редакторов глянцевых журналов 30.10.2021, 21:05

Как Чехословацкий батальон освобождал Украину, и в чем позже обвинили героев 30.10.2021, 18:58

Все статьи

Краткая биография

Натюрморты с подсолнухами

Давно ищете яркий натюрморт, но не могли найти? Представляем вашему внимание вниманию картины с подсолнухами, написанные маслом на холсте. Эти яркие натюрморты создадут радостное, яркое настроение всем людям, которые будут находиться в помещении, где весит висит эта живопись

Все картины написаны маслеными масляными красками на холсте.

Натюрморт во все времена привлекал внимание всех ценителей искусства

И неважно, были это картины реплики, или дорогие коллекционные полотна, завораживали они людей совершенно одинаково, а различались они ну разве что в цене. Точно такая же тенденция сохранилась и в наши дни

Совершенно одинаковый натюрморт может стоить по-разному. зависит все от приобретаемого места и автора данной картины

Точно такая же тенденция сохранилась и в наши дни. Совершенно одинаковый натюрморт может стоить по-разному. зависит все от приобретаемого места и автора данной картины.

Для натюрмортов характерно изображения цветов, фруктов, кухонной утвари, и т.д. Всего того, что несет собой добрую, положительную энергетику. Ведь как известно каждый объект несет ту или иную энергию, и как она скажется на нас, зависит лишь от выбора объекта.

На этих картинах изображены подсолнухи, в разных вариациях. Все они стоят в вазах на столе. Желтый цвет, присутствующий в картинах в изобилии, будет способствовать более легкому преодолению всех трудностей на жизненном пути. Поэтому можно сделать вывод, что эти натюрморты очень хорошо подойдут людям, которые занимают высокие большие посты, или просто сильные по характеру личности. Они не только будут дополнять и украшать интерьер или коллекцию своего владельца, но и создавать свою особую энергетическую обстановку, мотивируя владельца на более легкое преодоление трудностей на его пути.

Эти натюрморты выполнены масляными красками, что, несомненно, является большим плюсом. Ведь только масло способно так четко и душевно передать, то личное видение автора, которое он так тщательно старался запечатлеть в своей картине. Каждая картина отличается не только своим изображением и красками, каждая картина отличается и собственным видением мира художника, которое является полностью индивидуальным.