Почему героиня картины «перед венцом» сидит на полу и плачет

Ярлыки

«Вирсавия»
(1)
«Даная»
(1)
«Девочка с персиками»
(1)
«Девушка освещенная солнцем»
(1)
«Кружевница»
(1)
«Ночной дозор»
(1)
«Пётр на смертном ложе»
(1)
«Портрет неизвестной в тёмно-голубом платье»
(1)
«Последний день Помпеи»
(1)
18 век
(9)
Академия хкдожеств
(1)
Академия художеств
(1)
Александр Македонский
(2)
Алексей Петрович Антропов
(2)
амулеты
(1)
анималист
(1)
анималистический жанр
(1)
Антон Лосенко
(1)
Анубис
(1)
Апеллес
(1)
архитектура
(1)
барокко
(2)
богиня Хатхор
(1)
Брюллов К.П. Автопортрет
(1)
Брюллов Карл
(1)
Бурлаки
(1)
бытовой жанр
(1)
В.А. Тропинин
(1)
Валентин Серов
(4)
Василий Андреевич Тропинин
(1)
Великий сфинкс
(1)
Виргилиус Эриксен
(1)
Вишняков Иван
(1)
Гентский алтарь
(1)
Георг Кристов Гроот
(1)
Геродот
(2)
Гертье Диркс
(1)
Гиза
(1)
Гор
(1)
Горький
(1)
графиня Юлия Самойлова
(1)
грифоны
(1)
Губерт ван Эйк
(2)
Д.Г. Левицкий
(1)
Дашур
(1)
Джордж Стаббс
(1)
Джосер
(2)
Древний Египет
(8)
Египет
(1)
Екатерина II
(1)
Елизавета Петровна
(1)
Ермолова
(1)
Женский портрет 18 века
(1)
живописец Иван Аргунов
(1)
живопись
(3)
Живопись Нидерландов
(1)
Живопись Нидерландов 15 века
(2)
жизнь и творчество
(1)
И. Е. Репин
(2)
И.Е. Репин «Царевна Софья»
(1)
И.Е. Репин за границей. «Садко в подводном царстве»
(1)
Иван Аргунов
(2)
Иван Никитин
(3)
идущие вброд
(1)
изображение Мадонны
(1)
изображения лошадей
(1)
Икона «Ангел Златые власы»
(1)
Илья Репин
(1)
Имхотеп
(1)
интимный портрет
(1)
Иоганн Фридрих Гроот
(1)
Исаак Ильич Левитан
(1)
искусство портрета
(1)
историческая живопись
(1)
исторические картины
(1)
исторический жанр
(1)
история жизни и любви Рембрандта и Саскии
(1)
история создания Русского музея
(1)
К.Е. Маковский
(1)
канопы
(1)
Каравакк
(1)
Карл Брюллов
(2)
картина «Бурлаки на Волге»
(1)
картина «Воскрешение дочери Иаира»
(1)
классицизм
(1)
классицизм. Карло Расстрели
(1)
конный монумент
(1)
Константин Тон
(1)
Коровин
(1)
Красная пирамида
(1)
крепостной художник
(2)
критический реализм
(1)
Левитан
(1)
Левицкий
(1)
Ломаная пирамида
(1)
Лоренс Альма-Тадема
(1)
Луи Токке
(1)
М.И. Козловский
(1)
Мазини
(1)
Мари Анн Колло
(1)
Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен
(1)
Медный всадник
(1)
Медум
(1)
Мемфис
(1)
Микерин
(1)
Михаил Микешин
(1)
мумия
(1)
набережная
(1)
Наполеон Бонапарт.
(1)
натюрморт
(1)
Невский проспект
(1)
немес
(1)
Нидерланды
(4)
Никитин Иван
(1)
О. А. Кипренский
(1)
острохарактерные народные типажи
(1)
Павел Федотов
(1)
памятник А.С. Пушкину
(1)
памятник Екатерине Великой
(1)
парадные портреты
(1)
парадный портрет
(1)
парадный портрет Петра III
(1)
пейзаж
(1)
Пётр III
(1)
пирамида
(1)
пирамида Микерина
(1)
пирамида Хеопса.
(1)
пирамида Хефрена
(1)
Пирамиды
(3)
площадь Искусств
(1)
поздний академизм
(1)
Портрет
(1)
портрет А.С. Пушкина
(1)
портрет графини М.А. Румянцевой
(1)
портрет Е.С. Авдулиной
(1)
портрет Иды Рубинштейн
(1)
портрет императрицы Елизаветы Петровны
(1)
портрет Сары Фермор
(1)
портрет статс-дамы А.М. Измайловой
(1)
Портрет супругов Арнольфини
(1)
портретист
(2)
портреты
(2)
портреты Екатерины II
(1)
портреты Петра I
(1)
портреты Саскии
(1)
портреты светских красавиц
(1)
портреты смольнянок
(1)
прерафаэлиты
(1)
приветствие
(1)
придворный живописец
(1)
реализм
(2)
Рембрандт ван Рейн
(2)
Репин И.Е.
(2)
Риччи Себастьяно
(1)
Рождество Христово
(1)
рококо
(4)
Рокотов
(1)
романтизм
(2)
русский классицизм
(1)
Русский музей в СПб
(2)
русский пейзаж
(1)
русский реализм
(1)
Санкт-Петербург
(3)
саркофаг
(2)
Саския ван Эйленбюрх
(1)
Северное возрождение
(2)
Северное возрождение.
(1)
сентиментализм
(1)
сердаб
(1)
Серов Валентин
(2)
скарабей
(1)
скульптор М.К. Аникушин.
(1)
скульптура
(2)
Снофру
(2)
список литературы
(1)
строительство пирамиды
(1)
сфинксы
(1)
Таманьо
(1)
Титус ван Рейн
(1)
учеба в Академии художеств
(1)
Ф.С. Журавлёв
(1)
фараон
(4)
фараон Хеопс
(1)
фараоны четвёртой династии
(1)
Хеб-сед
(1)
Хендрикье Стоффельс
(1)
Хеопс
(4)
Хефрен
(1)
Химеун
(1)
Хкдожник-баталист В.В. Верещагин
(1)
Хуфу
(1)
Чемесов
(1)
Чудеса света
(1)
Шаляпин
(1)
Этьен Фальконе
(1)
Юсуповы
(1)
Ян ван Эйк
(4)
Ян ван Эйк — портретист
(1)
XIX век
(2)
XV век
(4)
XVIII век
(2)

Среда обитания: кабак, ночлежный дом, неправедный суд

Герои картин толпятся перед зданием мирового суда, у острога, кабака или ночлежного дома. Городская натура у передвижников практически не бывает собственно городской: в ней не просто нет никаких урбанистических примет, но и отобрана она путем своего рода отрицательной селекции — только та, которая враждебна персонажам или пагубна для них. Уникальный случай — картина Перова «Последний кабак у заставы», где, вопреки обычной в подобных сюжетах повествовательности, трактовка темы предвосхищает будущий экспрессионизм: сани, лошади, фигура женщины, ждущей мужа, теряются в живописном сумраке, прорываемом лишь зловещим желтым светом окон питейного заведения.

Лица власти: сатира, обличение

У жертв, вызывающих сострадание, есть обидчики, и они обладают отчетливыми социальными физиономиями. Достается помещикам, торгующим людьми, купцам и чиновникам, измывающимся над безответным собратом. Но больше всего сатирических и обличительных красок выпадает на долю представителей духовенства — от гротескного протодьякона на купеческих именинах до пьяного попа на крестном ходе. В картинах 1860-х годов столкновение положительных и отрицательных героев часто происходит назидательно-наглядно: позднее такие лобовые трактовки постепенно исчезнут и интонации картин станут сложнее.

Пейзажи: хмурые дни, бесконечные равнины, переходные состояния природы, открытие пленэра

До передвижников русский пейзаж редко бывал вполне русским: в нем преобладали чужие (чаще всего итальянские) мотивы и романтический набор красот: лунные ночи, закаты и рассветы, морские шторма и прочее. А в 1870-е годы, когда художники этой генерации впервые заинтересовались пейзажем, в фокусе, напротив, оказалось отечественное как нарочито бедное: размытые дождем дороги, неосвоенный простор, серое небо (особняком здесь стоит Шишкин с его любовью к изобильным хвойным лесам и прочему ландшафтному богатырству). Преобладающее время года — совсем ранняя, еще почти зимняя весна или пасмурная осень — плохая погода, впрочем, давала возможность применить пленэрные навыки. Преобладающая композиция — горизонтальный разворот поля, болота или чахлого перелеска. Но уже в 1880-е годы у Саврасова, Левитана, Поленова и их учеников видовой и метеорологический ассортимент пейзажей в значительной степени расширится.

Бунтари

В 1870–80-е, реагируя на все более накаляющуюся общественную ситуацию — «хождение в народ», цареубийство, народовольческие процессы, — передвижническое искусство, всегда чуткое к социальному, находит новых персонажей — бунтарей. «Беглый» Савицкого, «Узник», «Осужденный» и «Оправданная» Владимира Маковского, революционный цикл Репина, «Заключенный», «Всюду жизнь» Ярошенко и так далее. Явно сочувствуя своим героям, художники все же в основном избегают крупных планов и слишком пристальных ракурсов (сочувствие сопряжено с опаской): образы такого рода не претендуют на типичность.

«Лучшие люди России»

В кругу передвижников заказной портрет как таковой не пользуется популярностью, но есть единственный заказчик: Павел Михайлович Третьяков, который кроме основной галереи открывает еще и отдельную, портретную, и в ней желает иметь портреты «лучших людей России». Лучшие люди — это, во-первых, писатели, «властители дум», но также художники и другие представители прогрессивной общественности. Погрудные (реже поколенные) портреты на нейтральном фоне, почти монохромные; во многих так или иначе варьируются оттенки гражданской скорби или нравственного вопрошания: «Так ли живем?» Отрицание красочности у портретистов 1860–70-х годов (позже это будет уже не так) — своего рода идеологическое решение: отечественный социальный мир «во зле лежит» — значит, цвета не заслуживает.

Хоровые картины: народ как множество

Термин «хоровая картина» употребляется по отношению к большим полотнам, представляющим некое людское множество; в корпусе передвижнических работ они обретают популярность примерно с середины 1870-х годов. Картинными ситуациями, где в качестве коллективного героя присутствует «весь народ», могут быть сцены труда или проводов в армию, а также ярмарки и церковные праздники. И как раз в последних изгнанная, казалось бы, цветность палитры вновь обретает права. С одной стороны, это мотивировано апелляцией к национальному как положительному: тема русской красоты и русской стихии ярко проявится позднее, в творчестве живописцев следующих поколений — например, у Андрея Рябушкина или Филиппа Малявина. С другой же стороны, молебны и крестные шествия занимали значительное место в народной жизни — и здесь следование правде отчасти могло вступать в конфликт с антиклерикальными настроениями многих художников, обращавшихся к этой теме.

Перед венцом. 1874

Журавлев Ф.С.Холст, масло105 х 143

Русский музей

Аннотация

Картине «Перед венцом» присуща литературность сюжета. Художник изображает драму, разворачивающуюся во время благословения отцом дочери перед свадьбой. Женская судьба в XIX веке была незавидна — зачастую родители выдавали дочерей замуж по расчету, дабы поправить материальное благополучие семьи. Женихами молодых невест становились богатые старики или состоятельные, но непривлекательные мужчины.
Многофигурную композицию живописец поместил в интерьере дома, полного икон, что выдает в хозяевах набожных людей. Растерянный при виде рыдающей дочери отец с иконой в руках и мать, застывшая с караваем на подносе, не знают, как вести себя в этой неожиданной ситуации.
За это полотно Журавлев получил звание академика и признание публики. Оно стало настолько популярным, что ему пришлось исполнить несколько вариантов-повторений. Позже картины мастера будут отмечены как лучшие иллюстрации быта и нравов 1860-1870-х, а меткие характеристики человеческих типов и особенностей их поведения станут классическими для понимания русской культуры.

Биография автора

Журавлев Фирс Сергеевич (1836, Саратов – 1901, Санкт-Петербург)
Живописец, литограф; жанрист, портретист, исполнял религиозные росписи.
Родился в мещанской семье. До 19 лет по желанию родителей был портным. Учился в Императорской Академии художеств (с 1855). Участник выставок Академии художеств с 1858. Получил несколько серебряных медалей (1858-1860-е). Большая золотая медаль за картину, экспонировавшуюся на выставке Академии художеств (1862). Участник «бунта четырнадцати», вышел из Императорской Академии художеств со званием классного художника 2-й степени (1863). Член Петербургской Артели художников (с 1863). Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1866, 1871-1872), в собственной художественной студии (конец 1870-х). Участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве (1870-е). Академик (1874). Участник выставок Императорской Академии художеств (с 1876), Товарищества передвижных художественных выставок (1888) и других.

Фирс Журавлев «Перед венцом», 1874 год

На этой картине мы видим семью, которая готовится к свадьбе. Отец держит в руках икону для благословения, мать приготовила для молодых хлеб-соль. Только вот сама невеста почему-то совсем не рада предстоящему торжеству. Она закрыла лицо руками и горько плачет, сидя на полу. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Фирс Журавлев «Перед венцом», 1874 год

Картина называется «Перед венцом», что говорит нам о предстоящей свадьбе. Её автор Фирс Журавлёв был одним из первых художников, который обратился к теме неравных браков и тяжёлой доле женщины. На этом полотне он изобразил несчастную невесту, которую хотят отдать замуж на нелюбимого человека.

Автор картины не показывает нам лица девушки, но по её позе и жестам зрителю хорошо понятно, что она находится в глубоком отчаянии. При этом ни родители, ни родственники, ни даже многочисленные лики святых на тщательно прорисованном иконостасе не могут ей помочь.

Мать и отец с грустью смотрят на свою дочь. С одной стороны, они желают ей счастья, но с другой — мечтают о выгодной партии, которая могла бы существенно улучшить материальное положение семьи, которая, к слову, совсем не бедствует.

Фирс Журавлев «Перед венцом», фрагмент

В то время брак по расчёту был обычным явлением и мнение невесты мало кого интересовало. Редкая девушка могла сама распоряжаться своей судьбой. Но всё же родители немного сопереживают горю дочери, думая про себя: «стерпится-слюбится».

Мать невесты, скорее всего, также была отдана замуж за того, кто был выгоден её родителям. Она смирилась со своей судьбой и теперь надеется, что со временем смириться сможет и её дочка.

На заднем плане картины можно разглядеть жениха, который очень удивлён происходящим. Войдя в зал, он увидел плачущую невесту, что привело мужчину в полное замешательство.

Фирс Журавлев «Перед венцом», фрагмент

Жениха пытается успокоить сестра или другая молодая родственница, одетая в бальное платье. Пришедший на праздник ребёнок тоже находится в недоумении. А вот женщина зрелых лет в синем платье смотрит настороженно. Возможно, она — сваха, которая и свела вместе будущих супругов, и ей совсем невыгоден срыв свадьбы.

Впрочем, никакого срыва свадьбы здесь, скорее всего, не будет. Невеста поплачет и успокоится, жених позлится и отойдёт, родители погрустят и смирятся. Все вместе они будут гулять и праздновать, а завтра начнётся обычная будничная жизнь.

Сюжет картины «Перед венцом» оказался настолько живым и эмоциональным, что просто не смог не найти широкий отклик у зрителей. Работа просто произвела фурор среди общественности того времени. За неё Фирс Журавлёв получил звание академика и первую премию «по живописи народных сцен» от Общества поощрения художеств.

Автор картины несколько раз менял её название. Сначала были варианты «Благословение невесты», «Брак по приказу», «После венчания». Но всё же решено было остановиться на названии «Перед венцом».

Публика долго обсуждала картину, критики расхваливали её. Мастеру пришлось сделать несколько авторских копий. Одна из наиболее известных копий изображает всего троих героев, но более богатый дом.

Фирс Журавлев «Перед венцом», 1874 год

В этой работе главными героями стали несчастная невеста и её отец. Гостей по сюжету нет, но тема всё та же — нелюбимый жених, которого выбрали родители. Что ж, у этой несчастной нет выбора. Как говорится, стерпится-слюбится.