СЕРИИ КАРТИН
Несмотря на то, что художники во все времена создавали ряд набросков одной сцены, до Моне не было ни одного, кто написал бы один и тот же объект несколько раз при различном освещении и разных погодных условиях. Картины Моне представляют целые серии, изображающие стога сена, тополя, собор в Руане, вид Лондона с Темзы и, наконец, кувшинки.
Лондонские пейзажи Моне, написанные в 1899-1901 годах, с их рассеянным светом и рассеянным цветом, — это виртуозные, драматичные произведения искусства, по которым можно проследить эволюцию стиля художника к почти абстрактной манере. Они показывают постепенное продвижение художника к объекту, который он будет писать во все оставшиеся годы жизни, создавая свои сады и превращая их в редкостные произведения искусства.
Отличие №4: сюжеты
Чем больше на картине людей, тем вероятнее, что это работа Мане. Хотя художник писал и натюрморты и пейзажи, больше всего его интересовали люди.
В самом начале творческого пути, Мане часто копировал сюжеты классических художников. Так он хотел добиться признания Парижского салона. Но со временем художник начал искать сюжеты для своих картин на улице, в реальной жизни.
Клода Моне в первую очередь интересовал свет и цвет, изменчивость природы и человеческого восприятия. В своих работах художник хотел передать сиюминутное впечатление, быстротечность момента. Большая часть картин – пейзажи, хотя есть замечательные натюрморты и портреты.
Для Моне характерны повторяющиеся сюжеты. Он несколько раз написал пейзаж Сены в разное время дня при разном освещении. Кисти художника принадлежит серия из 30 (!) картин, изображающих Руанский собор в разные дни и времена года, при различном освещении.
Клод Моне. Руанский Собор (серия)
Описание полотна
Картина знаменитого художника Клода Моне Подсолнухи выполнена маслом, на холсте, имеет размер 10181 см. Изображен букет подсолнухов, помещенных в узкую вазу. Задний план неотчетливый, имеет размытые очертания.
Клод Моне не рисует резких линий, отдавая предпочтение изогнутым, волнообразным штрихам, придавая форму силой цвета. Эта манера живописи создает беспрестанную динамику, делая изображение живым и реалистичным. Натюрморт выглядит живым, выразительным. При взгляде на картину создается впечатление, что подсолнухи тянутся к солнечному свету, а их нежные лепестки колеблются от ветра.
Стиль художника виден в применении различных цветов, какие в совокупности выдают необходимый своеобразный колорит. Цветы подсолнухов нарисованы в красных, оранжевых, желтых красках, которые сливаются в яркую, живую палитру. Каждый цветок, помещенный в вазу, изображен уникально, имеет свою форму, контур головки, объем и размер.
Что хотел сказать автор, изображая подсолнухи
Потрясающая картина Клода Моне Подсолнухи – это торжество цветов и света, радость жизни, реальная красота природы. Натюрморт нарисован в стиле импрессионизма. Талантливый художник сумел показать, как великолепны могут быть простые, незрелые подсолнухи. Живописец сумел поделиться реальным моментом своей жизни, подарив миру прекрасную картину. Скрытого смысла в работе нет. Живые подсолнухи, простая и понятная красота.
Жанр и где находится картина в данный момент
Картина Подсолнухи – это замечательный натюрморт, написанный в особой манере, присущей лишь талантливой руке Клода Моне
Мастер сосредоточил все внимание на главном объекте – букете подсолнухов. Задний план не так важен, поэтому слегка размыт
Основной предмет натюрморта – желтые, крупные цветы подсолнечника, привлекающие взгляд своей яркой, живой красотой. В каждом штрихе картины чувствуется легкость, непринужденность, и в тот же момент совершенная реалистичность.
Оригинальный, неповторимый стиль Клода Моне не был тогда признан современниками. Выдающийся талант живописца не замечали при его жизни. Лишь в нашу эпоху художника оценили по достоинству. Все его работы – блистательные произведения искусства, выставляемые в крупнейших выставочных залах и музеях мира. Оригинал картины Подсолнухи сейчас находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
