Самые известные картины сальвадора дали

Пейзаж близ Фигераса

«Пейзаж близ Фигераса» (1910). Картина относится к одним из ранних работ известного художника, приверженца направления сюрреализм. Это полотно Дали создал будучи в детском возрасте, на тот момент ему всего 6 лет. Работа выполнена масляными красками. В картине явно заметны черты импрессионизма — популярного на тот момент направления среди творческих личностей. Такого рода полотна в этом направлении живописец будет создавать до 20-х годов, после чего перейдет к кубизму и сюрреализму. В настоящее время данное полотно находится в частной коллекции одного из поклонников творчества Дали.

Лицо Мэй Уэст

«Лицо Мэй Уэст» (1974). Работа относится к поздним работам живописца и выполнена в шуточном стиле. На картине изображено лицо известной американской актрисы. Губы женщины выполнены в виде красной софы, шторы послужили волосами, очи Мэй изображены в виде двух картин, а нос представляет собой камин, на котором разместились часы, представляющие собой переносицу. Работа художника занимает целую комнату, которая представляет собой иллюзию: издалека явно изображено лицо актрисы, но стоит только подойти ближе, как сразу становятся понятны предметы, из которых творец «собрал» лик Уэст.

Детство и юность художника

Рождению будущего сюрреалиста предшествовало трагическое событие. Первенец его родителей умер от менингита, прожив чуть больше года. Своим появлением второй ребенок привнес в семью утешение и веру в то, что в нем воплотилась душа умершего мальчика. Даже имя ему дали такое же — Сальвадор.

Когда ребенку исполнилось 5 лет, мать отвела Дали на могилу брата и рассказала о своих домыслах по поводу реинкарнации. Этот эпизод наложил первый отпечаток на становление личности.

В 1908 г. в семье появляется дочь — Анна Мария. Брат и сестра были близки: дети крепко дружили, делились секретами и поддерживали друг друга. Для маленького ребенка со сложным характером, комплексами и страхом такая поддержка много значила.

Впоследствии Анна стала главной натурщицей молодого художника. Но духовная близость не сохранилась на всю жизнь. Отношения разладились после того, как в жизни Сальвадора появилась Гала. Возлюбленная заменила ему всех.

Рисунки Дали вызывают восторг у друзей и знакомых его родителей. Он без ложной скромности рассказывает о своем блистательном будущем, где он знаменитый импрессионист. Но близятся события, которые навсегда изменят стиль и направление его произведений.

Дали с сестрой

Деятельность вне живописи

  • Кроме живописи кипучая натура Дали находила свое самовыражение и в других направлениях искусства: скульптуре, фотографии, и кино, которое в начале 20-го века считалось самым волшебным и перспективным из искусств.
  • Дали посещает Америку, где знакомится и дружит с известным мультипликатором Уолтом Диснеем и даже немного рисует для мультиков.
  • Охотно снимается и в рекламе, однако рекламные ролики с его участием выходят слишком эксцентричными и эпатажными. Надолго запомнится реклама шоколада, где Дали откусывает шоколадный кусок, после этого у него закручиваются усы, и он эйфорийным голосом говорит, что от этого шоколада только что сошел с ума.
  • Творческое наследие Сальвадора Дали просто огромно: куча удивительных картин, каждая из которых стоит как минимум миллионы долларов.
  • Умер художник в 1989 году, но его картины будут жить вечно, удивляя нас и еще не одно поколение наших потомков своей загадочной, сумасшедшей, эксцентричной красотой и гениальностью.

Жираф в огне

Работу «Жираф в огне» рассматривают как выражение личной борьбы Сальвадора Дали с гражданской войной, происходящей в его родной стране. На полотне написаны две женские фигуры с неопределенными фаллическими формами, выступающими из их спины. Руки, предплечья и лицо ближайшей фигуры урезаются до мышечной ткани под кожей. Напротив, открываются выдвижные ящики, выступающие из левой ноги и сундука фигурки.

Сальвадор Дали был большим поклонником знаменитого невролога Зигмунда Фрейда, и некоторые картины Дали были под влиянием фрейдистских теорий. Эти открытые ящики могут быть отнесены к психоаналитическому методу Фрейда и относятся к внутреннему, подсознательному внутри человека. Живое изображение жирафа на заднем плане было описано Дали как «мужским космическим апокалиптическим монстром». Он считал это предчувствием войны.

3

Творчество художника

Весь мир знает Дали как художника. Но только живописью его творчество не ограничивается. Он создавал скульптуры, декорации, писал статьи в журналы, книги, сочинял сценарии к голливудским фильмам.

Сюрреализм — основной жанр, в котором писал Сальвадор Дали. В начале карьеры под впечатлением от творчества Пабло Пикассо он увлекался кубизмом и футуризмом.

Ключевые моменты творческой биографии:

  1. Ноябрь 1925 г. Первая персональная выставка в Барселоне в галерее Далмау. Он представил 22 работы — 17 картин и 5 рисунков.
  2. Январь-февраль 1927 г. Вторая персональная выставка и знакомство с каталонским художником Хуаном Миро. Перспективы работы в Париже.
  3. 1928 г. Выступает с лекцией на тему «Отношение современного каталонского искусства к веяниям нового разума». Открытое заявление о пристрастии к сюрреализму.
  4. 1929 г. Премьера первого сюрреалистического фильма «Андалузский лес» в Париже. Сальвадор Дали совместно с Луисом Бунюэлем пишет сценарий. Выставка в парижской галерее Карла Гоэманса. Скандал вокруг портрета матери.
  5. 1930 г. Написал самую знаменитую картину — «Постоянство памяти» («Мягкие часы»)
  6. 1933 г. Выставки в Париже и Нью Йорке.
  7. 1939 г. Разрыв отношений с обществом сюрреалистов в Париже. Лидер движения Андре Бретон из букв имени художника (salvador dali) составляет сочетание Avida Dollars ( в переводе «алчущий доллары»).
  8. 1942 г. Выпускает автобиографию под названием «Тайная жизнь Сальвадора Дали».
  9. 1945-46 гг. Сотрудничество с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком в США.
  10. 1969 г. Расписывает стены и потолки в замке Пуболь.
  11. 1970 г. Работает над открытием собственного музея в Фигерасе. Увлечение голограммами.
  12. 28 сентября 1973 г. Открытие Театра-музея.
  13. 1980 г. Самая полная ретроспективная выставка в Париже в центре Жоржа Помпиду.
  14. 1983 г. Последняя работа на холсте «Ласточкин хвост».

За творческие заслуги Дали отметили членством во Французской академии искусств в Париже и высшей наградой в своем регионе в Испании — золотой медалью правительства Каталонии.

Замок Галы

Сальвадор Дали и Гала

В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою большую любовь и роковую женщину, как он сам ее называл — Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову, по происхождению из России). Гала была старше его на 10 лет и находилась в браке с поэтом Полем Элюаром, известным французским поэтом. Но это ей не помешало продолжать встречаться с Сальвадором Дали и жить с мужем одновременно.

Она вообще была женщиной свободных нравов, могла заниматься в присутствии посторонних людей сексом. У нее до самой глубокой старости было очень много молодых любовников.

Сальвадор Дали и Гала.1935 г.

В Сальвадоре Дали она видела прежде всего необычайный талант. Женщина была уверена, что он станет звездой, которая обязательно вспыхнет. А для художника Гала стала музой на всю жизнь, вдохновением, идеалом. Он ее боготворил и безмерно восхищался. Гала, кроме Анны-Марии,младшей сестры художника, стала единственной женщиной-моделью. Дали был взрослым ребенком, не знал многих практических вещей в жизни (например, не знал как покупать билеты в театр), но обладал невероятным талантом. И страстно влюбился в Галу.

Гала с практичным умом и сильным характером, взяла все материальные проблемы на себя, чтобы Дали мог целиком отдаться живописи. Она была ему и мать, и любовница, и муза, и надежная опора. И она стала его торговым агентом и руководила всеми финансами. Все это сделало их союз прочным, знаменитым и богатым.

Сальвадор и Гала официально поженились в 1934 году.

Надо отметить, что в его семье Галу не любили, но в глаза ей этого не говорили. Его отношения с отцом начали постепенно ухудшаться. Сальвадор давно хотел порвать с опекой отца и стать финансово самостоятельным. Благодаря Гала картины стали понемногу продаваться. Чтобы избавиться от влияния отца, художник решил вызвать обиду на себя — написал картину с надписью «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери» (хотя Дали всегда глубоко и искренне любил мать, ушедшую из жизни в 1921 году). Из-за такого он был изгнан из отцовского дома и лишен финансовой поддержки родителя.

После этой ссоры Сальвадор Дали и Гала начали много путешествовать по всему миру. Именно на этот период времени приходится написание его самых выдающихся полотен.

В 1933 году один из друзей предложил создать элитный фан-клуб из богатых поклонников Дали. Миллионеры- ценители творчества художника платили солидные взносы и получали право выбора на покупку новых картин. Так супруги покончили с бедностью.

30-е годы стали самыми плодотворными в творчестве художника.

6. Мягкая конструкция с варёными бобами

  • Год создания: 1936.
  • Место хранения: Художественный музей Филадельфии.

Это известное произведение Сальвадора Дали было написано в непростой период для Испании. На полотне автор выплескивает эмоции, связанные с предчувствием Гражданской войны. Изображение человека, изуродованного до неузнаваемости и словно, рвущего себя на части — это символ народа Испании, который разделился на два лагеря. Почему бобы? Бобы – доступная еда бедного народа. Так Дали хочет показать, что единый народ сам не понимает, что рвет себя на части. Изображение лица этого существа страшит своими дьявольскими и искаженными чертами, пронизанными болью. Ужаса изображению добавляет страшная словно высохшая нога и вырванный язык.

Увел жену у друга

В период студенчества молодому художнику приписывали любовные отношения с испанским драматургом Фредериком Гарсия Лорка, который был геем. Вдохновленный творчеством поэта, Дали неоднократно писал его портреты. По одной из версий, Гарсия был слишком навязчив и вскоре наскучил Сальвадору.

В 1929-м Сальвадор встречает замужнюю из России Елену Ивановну Дьяконову, называвшей себя Галой. Будучи замужем за поэтом Полем Элюаром, женщина тайно встречалась с художником, который был близким другом ее семьи. Влюбленные тайно поселяются в небольшом доме без удобств в Кадакасе, где художник пишет знаменитые картины. Позже, чувство вины перед Элюаром вынудило Дали написать его портрет.

Союз Сальвадора и Дьяконовой не был одобрен отцом и родной сестрой художника из-за разницы в возрасте между влюбленными. Дьяконова была старше Дали на 10 лет. Отец художника лишил его денежной поддержки, а сестра перестала с ним общаться. В разгар скандала Дали сделал на одном из своих холстов надпись «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери», из-за чего отец проклял сына и выставил его из дома.

Сальвадор Дали и Гала. Фото: Википедия 

Пара поженилась наперекор отцу художника. Гала и Дали были одной из самых ярких светских пар. И точно самой обсуждаемой. У супругов не было детей и, по слухам, сексуальных отношений. Гала была для Дали музой, сестрой, другом, но не любовницей.

Друг Дали художник и писатель Луис Лонгуэрас говорил, что своеобразное отношения к сексу сформировалось у него с детства. Когда Дали был подростком, отец постоянно показывал ему картинки мужских половых членов, изуродованных сифилисом. Поэтому художник пытал отвращение к занятию сексом, предпочитая наблюдать за процессом, но не участвовать в нем.

Его причудливые эротические вкусы воплощались на полотнах. На картине «Великий мастурбатор» (1929) из огромного человеческого профиля, под носом которого сидит крупное крылатое насекомое, появляется женское лицо и прижимается к мужской паховой зоне.

«Великий Мастурбатор». Фото: muzei-mira.com

Сальвадор Дали, галерея (визуальная карта — все статьи о художнике).

Для любителей думать образами. Каждая картинка — это ссылка на статью о Сальвадоре.

Биография Сальвадора Дали, интересные факты и цитаты друзей Дали.

Жена Гала.

Картины и творчество.

Парфюмерия.

Сальвадор Дали и Лорка, отношения художника и поэта.

Фильмы и книги Сальвадора Дали и про Сальвадора Дали

Фотографии Сальвадора Дали и Филиппа Халсмана

Сюрреалистические скульптуры Сальвадора Дали.

Анализ и описание картин.

Великий мастурбатор, картина и факты о сексуальной жизни Дали.

Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения

Содомское самоудовлетворение невинной девы, картина и факты о ней.

Мягкие часы или постоянство памяти — анализ картины.

Интересные детали «Постоянства памяти»

В тот день в июле 1931 года у Дали возник в голове интересный образ плавящихся часов. Но все остальные образы им уже были ранее использованы в других работах. Они и перекочевали в «Постоянство памяти».

Может быть и поэтому картина так успешна. Потому что это копилка самых удачных образов художника.

Дали даже любимое яйцо нарисовал. Хотя и где-то на заднем плане.

Конечно, на «Геополитеческом ребёнке» оно – крупным планом. Но и там, и там яйцо несёт одинаковую символику – перемены, рождение чего-то нового. Опять же по Гераклиту.

Сальвадор Дали. Геополитический ребенок. 1943 г. Музей Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге, Флорида, США. Artinvestment.ru.

На этом же фрагменте «Постоянства памяти» крупным планом – горы. Это мыс Креус рядом с его родным городом Фигерас.

Сальвадор Дали. Постоянство памяти (фрагмент). 1931 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Ru.wikipedia.org.

Дали любил переносить на свои картины воспоминания из детства. Вот и этот знакомый ему с рождения пейзаж кочует из картины в картину.

Последние годы жизни и смерть

От даты рождения до последнего дня великого художника прошло почти 85 лет. Он прожил долгую жизнь, насыщенную событиями, эпатажем, признанием, творчеством, любовью и богатством.

Влияние старости он почувствовал после смерти Галы. Интерес к жизни пропал, как и к рисованию, что усугубила еще и болезнь Паркинсона. Однако к этому времени Дали стал почетным гражданином свой страны.

Правительство наградило его аристократическим титулом маркиза. Дали стал принадлежать к обществу, в которое всегда стремился. Национальность пожилого гения — повод для гордости его соотечественников.

В 1983 г. он проводит последнюю и самую полную ретроспективную выставку в Мадриде и пишет последнюю картину.

Живет Сальвадор в Пуболь уединенно. В 1984 г. в замке случается пожар. Пожилой художник стал задыхаться от дыма. Немой и беспомощный, он не смог вовремя позвать на помощь и получил сильные ожоги. Но остался жив.

Спустя 5 лет после пожара его госпитализируют в больницу в Фигерасе с диагнозом сердечная недостаточность. 23 января 1989 г. Дали умер.

Дали в старости

2. Жираф в огне

  • Год создания: 1937.
  • Место хранения: Художественный музей Базеля.

В список самых лучших картин Сальвадора Дали входит «Жираф в огне». Густые тревожные сумерки. Женская фигура с окровавленным лицом. Руки оголены настолько, что на них нет даже кожи. Справа еще одна женская фигура. Непонимание того, что происходит во время войны. Женщины опираются на подпорки подсознания. На заднем плане – жираф, спина его пылает огнем и дымится, а он будто вовсе не замечает этого. Картина навевает чувство ужаса и непонимания. Сам автор считал свою картину предостережением войны. Недалеко от жирафа можно заметить маленькую человеческую фигуру белого цвета. Этот человечек, словно заблудился среди происходящего на холсте ужаса.

Пейзаж близ Фигераса

«Пейзаж близ Фигераса» (1910). Картина относится к одним из ранних работ известного художника, приверженца направления сюрреализм. Это полотно Дали создал будучи в детском возрасте, на тот момент ему всего 6 лет. Работа выполнена масляными красками. В картине явно заметны черты импрессионизма — популярного на тот момент направления среди творческих личностей. Такого рода полотна в этом направлении живописец будет создавать до 20-х годов, после чего перейдет к кубизму и сюрреализму. В настоящее время данное полотно находится в частной коллекции одного из поклонников творчества Дали.

Портрет Луиса Буньюэля

«Портрет Луиса Буньюэля» (1924). Будучи в 25-летнем возрасте молодой Дали написал портрет человека, который оказал огромное влияние на его последующую жизнь. Юный творец принял участие в нескольких фильмах Буньюэля, среди которых «Золотой век» и «Андалузский пес». На полотне своего друга живописец изобразил задумчивым и очень серьезным человеком. Нетрудно заметить, что сама картина выполнена в мрачном тоне, чем художник хотел подчеркнуть взгляд Луиса, наполненный глубокими мыслями. Долгое время картина находилась в собственности непосредственно человека, который изображен на портрете. Сейчас работа хранится в Центре искусств королевы Софии, который расположился в столице Испании.

Подведем итог

Так в чем же секрет успеха «Постоянства памяти»? Лично я нашла для себя 5 объяснений этому феномену:

– Очень запоминающийся образ плавящихся часов.

– Картина заставляет думать. Даже если Вы мало разбираетесь в творчестве Дали.

– В картине собраны все самые интересные образы художника (яйцо, автопортрет, насекомые). Это не считая самих часов.

– Картина лишена сексуального подтекста. Она может быть показана любому человеку на этой Земле. Даже самому маленькому.

– Все символы картины до конца не расшифрованы. И гадать над ними мы можем бесконечно. В этом сила всех шедевров.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Главная иллюстрация: Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931 г. 24х33 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк (МОМА). Ru.wikipedia.org.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Музеи мира
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector