Tannarhсвятой себастьян / saint sebastian100 картин (1473-2012 гг)

Техника

Портрет Климента VII на грифельной доске, ок. 1531

Себастьяно был обучен венецианской традиции богатых, тонко меняющихся цветов в масляной живописи. В « Воскресении Лазаря» (1517–1519) он использовал очень широкий спектр пигментов, часто в сложных смесях, и живопись можно рассматривать как демонстрацию венецианского мастерства для римских критиков, пытающихся достичь «величайшего и наиболее тонкого». разнообразная цветовая гамма, которую когда-либо видели в одной картине » По мере продвижения своей карьеры он стал меньше интересоваться цветом, и многие более поздние работы довольно мрачные, с яркими штрихами.

В его ранних работах обычно используется венецианская техника рисования от руки на поверхности, которую нужно нарисовать, без сомнения, следуя относительно приблизительному эскизу, как и его техника для Кингстонского кружевного приговора Соломона . Но после нескольких лет в Риме он начал использовать полноразмерные карикатуры для фресок, которые прокалывались по линиям, а затем сажа «набрасывалась» на них, давая на поверхности пунктирные линии, по которым художник мог проследить. Эта техника, обычная для Флоренции и Рима, была использована во фреске « Преображение» капеллы Боргерини, для которой сохранились некоторые колотые листы. Однако это была его последняя фреска.

С самого начала он был новатором и был готов экспериментировать как с композиционными деталями, так и с техникой, с особым интересом к рисованию маслом на новых поверхностях, будь то гипс, камень, алебастр или сланец . Несмотря на тенденцию к мрачности, некоторые из его работ с этой неортодоксальной основой хорошо сохранились. Хотя он часто покрывал всю поверхность, не оставляя следов опоры, некоторые из его картин на минеральных листах оставляют фон неокрашенным. Так обстоит дело с маленькой головой Климента VII в Неаполе с бородой, которую он всегда носил в качестве епитимьи после разграбления Рима.

Он делал отличные рисунки, почти все в виде композиционных зарисовок. Он по-прежнему предпочитал рисовать на голубой бумаге черным мелом с белыми бликами — венецианская привычка. Мало кто из ранних сохранился, и он, возможно, изменил свои методы, чтобы использовать более точные наброски под влиянием Микеланджело и Рафаэля. Мало кто выживает благодаря его портретам. В «комментарии куратора» Британского музея к одному из их поздних рисунков говорится: «Как это часто бывает с рисунками Себастьяно, первое впечатление — это неритмичная сухость; но намек на атмосферу, чутко нарисованные созерцающие лица и тонкое использование отраженного света а тональные переходы не оставляют сомнений в том, что его собственная рука.

535 лет со дня рождения живописца Себастьяно дель Пьембо (1485-1547)

535 лет со дня рождения живописца Себастьяно дель Пьембо (1485-1547), которому приписывается триптих «Христос и двое святых» (собрание Тамбовской картинной галереи). Художник был одним из самых талантливых последователей Рафаэля и Микеланджело. Испытал влияние Джорджоне, с которым вместе работал. Себастьяно, заканчивая некоторые картины Джорджоне, оставшиеся в связи с его неожиданной смертью незавершенными.

Ранних произведений художника сохранилось мало, но известно, что в 1510 году он был уже зрелым мастером. В 1511 он переезжает в Рим, где остается до конца жизни. Он пишет, главным образом, портреты, многие из которых до недавнего времени считались работами Рафаэля, и большие алтарные картины. В начале своего пребывания в Риме художник был близок с Рафаэлем и его кругом, но вскоре наступает разрыв и даже вражда. Происшедшее потом сближение с Микеланджело, советами и помощью которого он пользовался, помогло Себастьяно и в получении выгодных заказов.

В 1531 году Себастьяно был назначен на очень прибыльную должность хранителя папской печати (в связи с этим он получил прозвище Пьембо — печать). С конца 30-х годов художник почти перестал писать. Себастьяно дель Пьембо уже при жизни пользовался большой известностью и славой.

Произведение «Христос и двое святых» до революции 1917 года находилось в собрании Павла Сергеевича Строганова, сначала в его доме в Санкт-Петербурге, а затем в имении Знаменском Тамбовской губернии.

В Государственном Эрмитаже хранится акварель французского художника Жюля Мейблюма (работал в Петербурге в 1860-х годах). На акварели изображена библиотека Павла Сергеевича Строганова в его санкт-петербургском особняке

Обратите внимание, справа на стене размещена картина, о которой ведется повествование. Значит, в начале 60-х годов XIX века произведение находилось в Санкт-Петербурге

Но уже в 1864 году работа была в Тамбовской губернии. Об этом свидетельствует опись картин в имении Знаменском, составленная Г. Ваагеном в июле 1864 года. Согласно записям описи, картина, считавшаяся произведением Себастьяно дель Пьомбо, была приобретена Павлом Сергеевичем Строгановым в Париже у Моро, происходила из знаменитого собрания Кроза, приобретенного для Эрмитажа в 1772 году. Правая фигура рассматривалась как изображение Святого Иакова (и портрет Микеланджело), а левая – Святого Андрея (и портрет Браманте). Г. Вааген в описи высказал сомнение по поводу авторства Себастьяно.

После революции коллекция произведений П.С. Строганова из имения Знаменское была национализирована, работа «Христос и двое святых» со временем оказалась в Тамбовском краеведческом музее, затем в 1962 году она была передана в картинную галерею с авторством Себастьяно дель Пьомбо.

Однако, во время экспонирования произведения на выставке «Забытый русский меценат П.С. Строганов» в Государственном Эрмитаже (2019 год), при составлении каталога, искусствовед Сергей Олегович Андросов ( Государственный Эрмитаж) высказал предположение, что триптих мог быть создан в Италии в середине XVI века, художником, испытавшим воздействие творчества Микеланджело. Святой с угольником в руках на правой створке мог быть апостолом Фомой. В то же время его костюм не характерен для изображения апостолов.

Произведение требует дальнейшего изучения.

Йос Лиферинкс. «Заступничество святого Себастьяна» (1497–1499)

The Walters Art Museum

Как свидетельствует жизнеописание святого Себастьяна, первый случай изба­вления города от чумы благодаря его заступничеству произошел в конце VII ве­ка, а именно в 680 году, когда мощи святого отправили из Рима в Павию, пора­женную эпидемией. Реликвию поместили в церкви Сан-Пьетро ин Винколи, посвятили Себастьяну алтарь, после чего чума ушла.

В Павию мощи Себастьяна попали скорее по политическим, нежели религиоз­ным соображениям. В то время культа Себастьяна как защитника от чумы еще не существовало, зато он считался, наравне с Петром и Павлом, покровителем Рима. Незадолго до начала эпидемии тогдашний римский папа Агафон заклю­чил союз с лангобардами  Королевство лангобардов (568–774) — государство на севере Италии, созданное одноименным германским племенем. В VII веке под властью лангобардов находилась большая часть современной Италии.. Перенесение мощей одного из самых влиятельных римских святых в Павию укрепляло этот союз, а последовавшее за этим исцеле­ние города свидетельствовало о том, что союз одобрен Небесами.

В 1460-е годы, после почти векового отсутствия, чума вернулась на юг Фран­ции, вспышки эпидемии в разных городах продолжались вплоть до начала XVI века. В Марсель чума приходила в 1476, 1483–1485, 1490 и 1494 годах. Спу­стя три года после очередной эпидемии, в 1497-м, авиньонский художник Йос Лиферинкс написал историю жизни святого Себастьяна для алтаря церкви Нотр-Дам-дез-Аккуль в Марселе. Алтарь посвящен и двум другим защитникам от болезней — святому Роху и святому Антонию. Одна из сцен изображает заступничество святого Себастьяна. Лиферинкс опирается на рассказ из «Золо­той легенды», в основе которого — сюжет из «Истории лангобардов», написан­ной в конце VIII века средневековым монахом Павлом Диаконом. На картине изображена Павия, где свирепствует болезнь: живые не успевают хоронить мертвых, и прямо во время отпевания чума поражает одного из могильщиков. В небе видны два ангела: согласно «Золотой легенде», многие видели, как ангел в белых одеждах показывал ангелу смерти, какой дом поразить копьем, после чего оттуда выносили мертвецов. Вдалеке, на облаке, святой Себастьян молит Бога о спасении города. Впрочем, в Павии художник никогда не был, так что на картине, скорее всего, изображен его родной Авиньон.

Заметки [ править ]

  1. Steer, 92–94
  2. Гулд, 241; Lucco
  3. Джонс и Пенни, 183 г.
  4. ^ Lucco
  5. Херст, 209; Лукко; Вазари
  6. ^ Лукко; Вазари
  7. Freedburg, 141
  8. Стэр, 90; Гулд, 242; Новая, 33
  9. Херст, 210–211, 211 цитируется; Лукко, указав даты, отличающиеся на несколько лет: «около 1505 г. … вероятно, оставлено Себастьяно незадолго до 1507 г.»; Фридбург, 142–143, помещая его в 1508 году.
  10. Херст, 210; Стир, 92 (цитируется); Lucco
  11. Лукко, цитируется; Фридбург, 143
  12. Steer, 92–93, 93 цитируется.
  13. полный комплект
  14. Freedburg, 109-111
  15. Лукко; относительно довольно неопределенной последовательности этих работ см. Jones & Penny, 93. Вазари говорит, что Галатея была раньше, чем Полифем , но это может быть неверно.
  16. Лукко; Фридбург, 111
  17. ^ Фридбург, 111
  18. Freedburg, 113, цитируется; Вазари говорит, что рисунок был.
  19. M&S, 14
  20. Freedburg, 113
  21. M&S, 56–58.
  22. Лукко; Фридбург, 115–116
  23. Вазари; Лукко; M&S, «Комната 5»
  24. M&S, до 60 лет; см. далее: J. Juncic: «Joachimist Prophecies in Sebastiano del Piombo’s Borgherini Chapel and Raphael’s Transfiguration», Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , li (1988), pp. 66–84
  25. M&S, 19
  26. M&S, 20
  27. ^ M&S, 39
  28. Freedburg, 116; Lucco
  29. Джонс и Пенни, 239; Lucco
  30. M&S, 68, 69
  31. Джонс и Пенни, 88
  32. Лукко; Фридбург, 225–228
  33. Гулд, 247; Lucco
  34. Вазари; Lucco
  35. M&S, 72; Lucco
  36. Sistine, 178; Вазари освещает это в своей
  37. Вазари, (ближе к концу)
  38. Freedburg, 226; M&S, 70–72; Lucco
  39. ^ Вазари
  40. Голулд, 247; Lucco
  41. Dunkerton, J., Говард, H. «Себастьяно дель Пьомбо в Воскрешение Лазаря : История изменения». С. 33-44, 36 цитировал, 2009, Национальная галерея Технический Бюллетень , Том 30, стр 26-51,
  42. M&S, 8
  43. Лукко; M&S, 61
  44. M&S, 35
  45. Лукко; M&S, 41, 42 и т. Д.
  46. , 1935, 0713.2, «Четыре стоящие женщины; одна на переднем плане с чашей, балансирующей на голове…», исследование для позднего посещения в Санта-Мария-делла-Паче.
  47. Freedburg, 116
  48. S&M, 11
  49. M&S, 29, 30
  50. M&S, 31, 32 цитируется
  51. M&S, 55
  52. M&S, 66
  53. M&S, 67

Некоторые работы

Мученичество святой Агаты

  • Святое семейство (1507 г.) — дерево, 95 × 136  см , Лувр , Париж
  • Двери органа церкви Сан-Бартоломео (1508-1509), 293 × 137  см  :
    • Сен-Бартелеми; Святой Себастьян , холст, Галерея Академии Венеции . Входные двери
    • Святой Луи Тулузский и Сен-Себальд , холст, Галерея Академии в Венеции . Межкомнатные двери хранятся в церкви Сан-Бартоломео .
  • Алтарь Святого Иоанна Златоуста: Святой Иоанн Златоуст и Святой Иоанн Богослов, Святой Иоанн Креститель, Святой Феодор, Святой Екатерины, Святой Марии Магдалины и Святой Люсии (1509-1511) — Церковь Сан-Джованни Кризостомо в Венеции
В Риме
  • Фрески на вилле Фарнезина , Рим (1511 г.):
    • Полифем
    • Метаморфозы
    • Саломея
  • Портрет кардинала Ферри Карондоле и его секретаря (1511-1512), Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид
  • Смерть Адониса (1511-1512), холст, масло, 189 × 285  см , Галерея Уффици , Флоренция
  • Портрет молодой женщины (Ла Форнарина) (1512), картина по дереву, 66 × 53  см , Галерея Уффици , Флоренция
  • Портрет молодой дамы (Доротея) (1512-1513), Gemäldegalerie (Берлин)
  • Портрет мужчины (ок. 1515 г.) — Тополь, масло, 115 × 94  см , Будапешт , Музей изящных искусств ,
  • Портрет молодой девушки (ок. 1515 г.) — Дерево, масло, 52,5 × 42,8  см , Будапешт , Музей изящных искусств,
  • Портрет воина (ок. 1515 г.)
  • Пьета (ок. 1517 г.) — Панно, Витербо , Городской музей,
  • Воскрешение Лазаря (ок. 1517-1519), масло дерева транспонированной на холсте, 381 × 289  см , Национальная галерея , Лондон
  • La Visitation (1518-1519) — перенесено с дерева на холст, 168 × 132  см , Лувр , Париж
  • Мадонна с младенцем в окружении святого Иосифа, Иоанна Крестителя и донора (ок. 1519-1520), дерево, масло, 98 × 107  см , Национальная галерея , Лондон
  • Мученичество Святой Агаты (1520), картина на дереве, 131 × 175  см , Палатинская галерея , Дворец Питти , Флоренция
  • Святое Семейство (ок. 1520 г.) — Собор Святой Марии Бургосской
  • , или Портрет Виттории Колонны , (1520-25), холст, масло, 96 × 72,5 см, Барселона , Национальный музей искусства Каталонии
  • Портрет Андреа Дориа (1526) — Галерея Дориа Памфили , Рим
  • Портрет Климента VII (1526 г.) — Неаполь , музей Каподимонте
  • Портрет Климента VII (1531 г.) — Музей Гетти , Лос-Анджелес
  • Портрет Пьетро Карнесекки (ок. ) — Музей изящных искусств , Парма
  • Святое семейство или Мадонна с покрывалом (1533-1535), доска, масло, 112 × 88  см , Музей Каподимонте в Неаполе
  • Погребение — Шеннонсо, Шато де Шенонсо , Франция

биография

В Венеции он был поклонником Джорджоне , но в 1511 году, возможно, чтобы избежать тени Тициана , после создания алтаря святого Иоанна Златоуста , он уехал в Рим. Там он присоединился к группе художников, которые работали на вилле Фарнезина для богатого папы римского банкира, сиенца Агостино Киджи , вместе с Рафаэлем . Он почти никогда не возвращался в Венецию.

Несколько лет спустя он сменил направление и подружился с Микеланджело, чьи карикатуры и этюды композиции он неоднократно разрабатывал. Остались три рисунка Микеланджело, относящиеся к группе, образованной Лазарусом на лондонской живописи, и Микеланджело, вероятно, участвовал в исполнении фигуры Христа.

В 1520 году, после смерти Рафаэля , Себастьяно стал самым важным художником римской сцены.

В 1531 году, чтобы поблагодарить его за то, что он остался с ним, забаррикадированным в замке Сант-Анджело во время разграбления Рима (1527) имперскими войсками, Климент VII доверил ему папские печати . Затем он берет имя Себастьяно дель Пьомбо, которое обозначает его офис, и которое заставило его имя Себастьяно Винициано кануть в небытие. Чтобы воспользоваться церковной службой печати, этот отец двух дочерей, не колеблясь, произнес свои клятвы, написав Аретину , что он «самый веселый брат в Риме». Он собирал регистрационные сборы за все папские документы, скрепленные свинцом, но этот финансовый успех сопровождался фактическим прекращением его деятельности в качестве художника.

Антонелло да Мессина. «Святой Себастьян» (ок. 1478)

По-настоящему популярным образ святого Себастьяна становится в Италии XV века. На ренессансных картинах изображена первая казнь: Себастьян при­вязан к дереву, а тело его пронзают стрелы. Теперь святой выглядит молодо и у него нет бороды. Уменьшается и количество стрел, хотя Иаков Ворагинский писал, что во время первой казни святой напоминал ежа — так много стрел в него было выпущено. Но художники эпохи Возрождения сосредоточены на красоте тела Себастьяна, а не на количестве ран — боль редко искажает лицо святого.

Дерево, к которому привязан святой, растет у канала на одной из венецианских площадей. Сцена казни не нарушает праздного спокойствия города, его жители продолжают прогуливаться, а стражник — единственный персонаж, связанный с Себастьяном, — уснул. Балконы дворца украшены турецкими коврами: они напоминают о процветании Венеции, случившемся благодаря торговле с Отто­манской империей.

Почитание святого Себастьяна усилилось в XIV и XV веке вместе с пришедшей в середине XIV века черной смертью: считалось, что Себастьян помогает защи­титься от чумы. С приходом чумы в Венецию в 1477 году связывают и картину да Мессины. Впрочем, художник умер всего через год в своей родной Сицилии, так что неизвестно, мог ли он успеть получить и выполнить такой заказ.

Личная жизнь и отношения с Микеланджело

Христос, несущий крест , около 1513–1514 годов, показывающий, «как быстро он ассимилировал монументальную трактовку фигуры Микеланджело», еще до того, как они стали ближе друг к другу.

Основными источниками его личности и привычек являются Вазари и сохранившиеся письма, в основном к Микеланджело и от него. Вазари знал Себастьяно, но, вероятно, не очень хорошо; хотя он собирал материал в течение некоторого времени, первое издание его жизней появилось только в 1550 году, после смерти Себастьяно, и неясно, обсуждал ли он конкретно биографию с Себастьяно. Он знал Микеланджело гораздо лучше, и на его описание Себастьяно, вероятно, сильно повлияло враждебное отношение Микеланджело к Себастьяно после 1534 года. Вазари проводит большую часть своей жизни, оплакивая предполагаемую праздность Себастьяно и пренебрежение его художественным талантом к комфортной и веселой жизни. по крайней мере, после 1531 г.

Вазари говорит, что в более позднюю жизнь он жил в прекрасном доме недалеко от площади Пьяцца дель Пополо , держал очень хороший стол и часто развлекал как постоянных друзей, так и посетителей. Он говорит, что всегда был веселым и юмористическим, и был очень хорошей компанией. Он стал краснолицым и довольно толстым, как следует из бородатого портрета в « Житиях» .

Как описано выше, он сблизился с Микеланджело примерно к 1515 году. Хотя в конечном итоге они разошлись, немногие люди могли оставаться в хороших отношениях с Микеланджело в течение почти двадцати лет. В 1519 году Микеланджело стал крестным отцом первого сына Себастьяно, Лучано, после чего Себастьяно адресовал свои письма «Моему дорогому сравнению » («крестному отцу»). Отношения испортились в 1520 году, когда Себастьяно попросил Микеланджело написать кардиналу Биббиене , близкому другу Папы Льва X , порекомендовав Себастьяно для проектов в Ватикане после смерти Рафаэля. Примерно через месяц Микеланджело отправил письмо, которое Себастьяно подал кардиналу, не прочитав его. Письмо было очень легкомысленным, и Себастьянио жаловался, что оно стало «практически единственной темой для разговоров во дворце и заставляет всех смеяться». Не сработало и с получением комиссионных от Ватикана.

В 1521 году он выступал в качестве агента Микеланджело в инсталляции Воскресшего Христа или Кристо делла Минерва в Риме, которая была испорчена посланным Микеланджело помощником. С 1525 года существует черновик эмоционального письма Микеланджело, в котором восхваляет Себастьяно некий «капитан Куйо», с которым он обедал. В 1531 году Себастьяно пишет унылое письмо, в котором описывается, как «Я все еще не чувствую себя тем же Бастиано, которым был до Мешка; я все еще не чувствую себя в здравом уме». Отношения так и не восстановились после спора по поводу Страшного суда 1534 года, описанного выше.

Венеция [ править ]

Суд Соломона , 1508–1510, теперь обычно приписывают Себастьяно.

Себастьяно дель Пьомбо, вероятно, родился в Венеции, хотя нет никакой уверенности в его происхождении. Дата его рождения экстраполирована из заявления Вазари о том, что ему было 62 года на момент его смерти в 1547 году. То, что он был сначала известен как музыкант и певец, может указывать на происхождение из высшего среднего класса; неясно, насколько профессионально он играл на лютне и других инструментах. Как и его современник Рафаэль , его карьера была отмечена его способностью ладить как с другими художниками, так и с покровителями. Он начал заниматься живописью в относительно позднем возрасте, вероятно, в 18 или 20 лет, поэтому около 1503–05 годов стал учеником Джованни Беллини и, вероятно, впоследствииДжорджоне , чье влияние заметно в его работах; Вазари упоминает об их отношениях довольно расплывчато: « si acconciò con Giorgione ».

От его периодической живописи в Венеции не сохранилось никаких подписанных или прочно задокументированных работ, и многие атрибуции оспариваются. Как и у других художников, некоторые работы Себастьяно долгое время путали с работами Джорджоне. Как и Тициан , он, возможно, завершил работу, оставшуюся незаконченной после смерти Джорджоне в 1510 году; Маркантонио Михиэль говорит, что закончил «Трех философов» . Самая ранняя значительная работа, приписываемая ему, — это портрет девушки из Будапешта около 1505 года.

Жалюзи-органайзеры Сан-Бартоломео, Венеция , теперь выставлены с внешней парой в центре.

Теперь ему обычно поручают незаконченный и переработанный приговор Соломона в Kingston Lacy . Эта драматическая и впечатляющая картина, «один из шедевров венецианской повествовательной живописи», также долгое время приписывалась Джорджоне; возможно, он был заброшен около 1508 года, хотя предполагаемые даты варьируются в диапазоне 1505–1510 годов. После обширной реставрации в 1980-х годах с удалением более поздних наложений на картине теперь остались видимые следы трех различных композиций; еще больше можно увидеть с помощью инфракрасной рефлектографии. Все еще более 2 × 3 метра, изначально кажется, что он был еще больше, с потерей около 40 см по левому краю. Есть две версии тщательно продуманного архитектурного фона, который неоднократно интересовал венецианский период Себастьяно. Последняя обстановка находится в базилике , что может отражать «более образованную» картину, предназначенную для здания, в котором находятся суды. Фигура перед палачом, оставшимся без одежды и младенца, явно нарисована из классической скульптуры.

Четыре стоящие фигуры святых в нишах на жалюзи для органа Сан-Бартоломео, Венеция , ныне в Галерее Академии в Венеции, датируются ок. 1508–09, и они «очень Джорджионски», особенно пара внутри. Они были написаны в то же время , как фрески Джорджона для Фондако деи Тедески (ныне утраченной) только церковь, которая была церковью немца в Венеции, и в это время также состоялся Альбрехт Дюрер «s Мадонна из роз-Гирлянды из 1506 Наружная пара ставен также показывает, чему Себастьяно научился у Беллини. Их техника развивалась «от более ранней гладкой поверхности до нанесения краски сильными мазками»,и фигура святого Себастьянапоказывает осведомленность о классической скульптуре.

Главный алтарь для Сан — Джованни Кризостомо, Венеция из 1510-11 показывает покровителя, святой Иоанн Златоуст чтение вслух на рабочий стол, Мария Магдалина , глядя на зрителя, а две другие самки и трое мужчин святых. Также расписаны ставни для органа. Стиль показывает развитие «новой полноты формы и широты движений», на которое, возможно, повлиял флорентийский художник Фра Бартоломео , который был в Венеции в 1508 году. Аспекты композиции также были новаторскими, и позже скопировали венецианские художники, в том числе даже Тициан.

  • Портрет девушки в Будапеште , ок. 1505, одна из самых ранних его картин.

  • Священная беседа , c. 1507, Лувр

  • Святой Луи Тулузский , изнутри жалюзи для органа Сан-Бартоломео, Венеция .

  • Алтарь в Сан-Джованни Кризостомо, Венеция , 1510-1511 гг.

  • Саломея, или Юдифь, 1510 г.

Стиль

Пейзаж

Картина была начата примерно через пять лет после того, как Себастьяно переехал из своей родной Венеции в Рим, и показывает, что его адаптация к монументальному и классическому римскому стилю была фактически завершена, хотя цвета «сохраняют венецианское сияние, завораживающее взгляд». Несмотря на то, что он был задуман как ход против Рафаэля с помощью Микеланджело, в его общей композиции он показывает большое влияние Рафаэля, и хотя две картины для Нарбонны только когда-либо видели вместе в течение нескольких дней в 1520 году, и оба были написаны в условиях большой секретности конкурирующими художниками, во многих отношениях они хорошо подходят друг другу, показывая, как много Себастьяно впитал от Рафаэля.

Помощь, полученная от Микеланджело, была ограничена основными мужскими фигурами (см. Ниже), а толпа и пейзажный фон были композицией Себастьяно. В пейзаже есть руины и мост, которые выглядят как римские, но облачное небо и другие аспекты напоминают венецианский пейзаж.

Хусепе Рибера. «Святой Себастьян и святая Ирина» (1628)

После того как Диоклетиан приказал лучникам расстрелять Себастьяна, свято­го оставили умирать привязанным к дереву. Ночью к месту казни пришла свя­тая Ирина. Она вытащила стрелы из тела Себастьяна, отнесла его к себе домой и вылечила. Эта история появляется в середине XVII века в сборнике «Деяния святых», составленном иезуитом Жаном Болландом. В его основе — более ранние средневековые тексты. В искусстве же линия о святой Ирине возникает еще раньше — в XV веке.

Исцеление Себастьяна от ран и его способность останавливать чуму считались чудом: чума обойдет молящегося, как Себастьяна миновали стрелы палачей. В конце XVI — XVII веке, в эпоху Контрреформации, на изображениях казни святого все чаще появляется святая Ирина — и церковь всячески поддерживает этот сюжет, пытаясь восстановить доверие католиков. Образ Ирины являл хри­стианам, и в особенности христианкам, пример сострадания и заботы о ближ­нем, а также рационально объяснял, каким образом Себастьян остался жив. К этой сцене часто обращались художники, находившиеся под влиянием Кара­ваджо, в том числе Хусепе Рибера. Большую часть жизни он провел в Неаполе, где видел работы Караваджо.

На этой картине в теле святого осталась всего одна стрела

Внимание зрителя приковано к Себастьяну, тогда как женские лица остаются в полумраке. В отли­чие от большинства художников, изображавших Ирину и ее помощницу осво­бождающими Себастьяна от веревок, Рибера оставляет святого привязанным к дереву

Запрокинутая голова, голая шея, отведенная рука подчеркивают его беззащитность.

Мозаика в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово

Святой Себастьян. Деталь мозаики, изображающей шествие мучеников. Равенна, середина VI века

Самое раннее из дошедших до нас изображений святого Себастьяна — мозаика из базилики Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне, созданная в середине VI века. Узнать Себастьяна можно только по соответствующей подписи: он лишь один из 26 участников процессии святых и мучеников, которые шествуют к престолу Иисуса Христа от дворца Теодориха  Теодорих Великий (454–526) — король остго­тов, который к 493 году завоевал большую часть Италии и основал там королевство со столицей в Равенне. Теодорих был хри­стианином, но исповедовал арианство, то есть cчитал, что Бог Сын сотворен Богом Отцом.. Во главе процессии, вероятно, был изо­бражен сам Теодорих, но к концу столетия, когда Равенна оказалась под влия­нием Византии, арианские мозаики заменили новыми, и на них Теодориха уже нет. Святые почти не отличаются друг от друга: все, кроме святого Марти­на и святого Лаврентия, одеты в белые тоги римских патрициев и несут в руках терновые венцы — символ мученичества. Себастьян изображен немолодым бородатым мужчиной: возраст — единственная историческая деталь в его облике.

Тема и описание

Воскресение Лазаря из мертвых было наиболее часто изображаемым из чудес Иисуса в искусстве средневековья и эпохи Возрождения, как наиболее примечательное и наиболее легкое для визуального распознавания из-за погребальных полотен. Помимо следования за Преображением в традиционных эпизодах Жизни Христа в искусстве , эта тема была особенно уместна для собора в Нарбонне, в котором хранились мощи Лазаря. Медичи семьи, чье имя означает «врачи» на итальянском языке , часто привлекают к предметам , показывающих Христа как целитель (или Medicus ).

Счет в главе 11 из Евангелия от Иоанна в Воскрешения Лазаря из мертвых следует внимательно, хотя различные моменты в нем сочетаются в картине. Для Себастьяно и его современников Мария, сестра Лазаря из Вифании, была той же личностью, что и Мария Магдалина , хотя сегодня даже католическая церковь соглашается с протестантами в том, что Мария из Вифании была отдельным человеком. Она стоит на коленях перед Христом, который в Евангелиях предшествует воскресению.

Главный показанный момент — сразу после Иоанна 11:45, когда: «Иисус сказал им:« Снимите погребальную одежду и отпустите его ». Но на верхнем левом фоне изображена группа евреев и фарисеев , обсуждающих это событие, которое Завершает историю Евангелия. Стоящая женщина в оранжевом — Марфа Вифанская , сестра Лазаря и Марии; в Евангелии перед тем, как гробница открыта, она протестует, что тело будет пахнуть, и ее жест предполагает, что она была права.

Двенадцать апостолов переполнены слева от Христа и за ним. Молодой человек, стоящий слева, в профиль, — это Святой Иоанн Богослов , а бородатый мужчина на коленях внизу слева — Святой Петр , которому, как это часто бывает в искусстве, дают оранжевое верхнее белье. Остальные, вероятно, не предназначены для индивидуальной идентификации. На этом этапе Высокого Возрождения даже Христос не получает ореола , что затрудняет выделение каких-либо конкретных людей из толпы, упоминаемой в евангельском повествовании. Майкл Леви сказал, что картина была «полна очевидных портретных голов», но было гораздо меньше предположений относительно лиц со вставленными подобиями, чем для Афинской школы Рафаэля несколькими годами ранее.

Картина подписана латинским языком «SEBASTIANVS. VENETVS. FACIE | BAT» («Себастьян Венецианец») на каменной платформе под Христом. Уроженец Себастьяно Лучани, после приезда в Рим он стал «Себастьяно Венециано», пока в 1531 году он не стал Хранителем Печати Папства, и после этого получил прозвище дель Пьомбо , что означает «руководитель», на своей новой работе. заглавие.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Музеи мира
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector