Питер рубенс

Интересные факты

Когда великого фламандского живописца не стало, его жена Елена решила уничтожить полотна, на которых муж изобразил ее в обнаженном виде. Картины были сохранены для потомков благодаря вмешательству короля Нидерландов. Через священника он уговорил вдову сохранить шедевры.

Портрет женщины с четками

Творческий путь гениального творца Питера Рубенса стал мировым достоянием. Его картины размещены в лучших музеях мира. Регулярно проводятся выставки, посвященные творчеству фламандского мастера. Полюбоваться на великие полотна живописца приезжают люди из разных уголков земли.

Арт-рынок

На аукционе Sotheby’s 10 июля 2002 года картина Рубенса « Избиение младенцев» , открытая незадолго до этого, была продана лорду Томсону за 49,5 миллиона фунтов стерлингов (76,2 миллиона долларов США) . В конце 2013 года это оставалось рекордной аукционной ценой за картину старых мастеров . На аукционе Christie’s в 2012 году « Портрет командира» был продан за 9,1 миллиона фунтов стерлингов (13,5 миллиона долларов США), несмотря на разногласия по поводу подлинности, поэтому Sotheby’s отказался выставить его на аукционе как «Рубенс».

Старуха и мальчик со свечами , гр. 1616/17

Раскаявшаяся Магдалина и ее сестра Марфа , ок. 1620 г., Художественно-исторический музей

Личная жизнь

Рубенс делал все возможное, чтобы его личная биография не придавалась огласке. Вследствие этого, о настоящих чувствах живописца к его близким родственникам, мы можем судить только по его портретам. Известно, что его женой была Изабелла Брант, которая являлась дочерью чиновника. В этом браке у пары родилось трое детей: Клара-Серена, Альберт и Никлас.

Автопортрет Рубенса с Еленой Фоурмен и их ребёнком

Брак строился на расчете, хотя молодая девушка окружала заботой и вниманием Рубенса 17 лет. В 1630 годах она умерла от инфаркта

В возрасте 53 лет он повторно вступил в брак с 16-летней Еленой Фоурмен, родившей ему пятерых детей, причем самый младший появился на свет уже после смерти Рубенса.

Мантуанский период

Винченцо Гонзага был человеком культурно развитым и всячески способствовал развитию искусства при своем дворе. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Личное знакомство с Галилео Галилеем, Торквато Тассо, Джамбатиста Гварини, Клаудио Монтеверди позволяло ему собрать коллекцию различных гениальных произведений. Такое количество исторически утвердившихся произведений искусства позволили Питеру увидеть работы Тициана, Веронезе, Корреджо. Выполняя задания, поставленные герцогом, художник не раз копировал работы, которые хранились в его личных архивах. Отправляясь в небольшие командировки по всей Италии, он собрал целую коллекцию зарисовок и незаконченных работ.

Имея юридическое образование, он часто был послом от герцога и решал деликатные политические вопросы с царем Филипом III и премьер-министром оба представителя власти оказались ценителями искусства. Пауль создал конный портрет премьер-министра, на этом полотне можно увидеть влияние работ Тициана. Хорошие манеры, талант, и образованность создали хорошее впечатление о художнике у герцога Винченцо. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Он заполнил галерею новыми портретами придворных дам, но портрет по сути своей был узок в рамках творчества. Одинаковые позы, одежды, выражения лиц и волны драпировок, очень быстро это начали надоедать художнику.

Не желая больше заниматься таким расточительством для своего таланта, он подал прошение посланнику короля. В прошении он в красках описал свое отношение к такому неблагодарному делу как написание портретов. Он достаточно ярко показал желание направить свой талант на более масштабное поле событий, и возможность раскрыться в полной мере. Несмотря на прохладное отношение к портретистке, живописец старался сделать уникальной каждую свою работу и вывел свои полотна на новый уровень. Во время работы придворным портретистом он так же написал несколько изображений с религиозной и мистической тематикой. Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Если взглянуть на его проекты, то можно заметить, что он зарисовал практически все известные полотна эпохи Возрождения.

Живопись

Пробыв какое-то время пажом, Рубенс принял решение связать свою жизнь с живописью. С 14 лет он учился рисованию у местных мастеров, а позднее стал учеником известного художника Отто ван Веена. Именно он внушил ученику идею о том, что талант не сможет проявить себя без влиятельных покровителей.

Когда Питеру исполнилось 23 года он уже был самостоятельным художником. В 1600 г. он отправился в Италию, желая усовершенствовать свое мастерство и исследовать античные произведения. Здесь он познакомился с герцогом Винченцо 1 Гонзаге, который пригласил его к себе на службу.

«Страшный суд»

Гонзаге проявлял живой интерес к античным картинам и работам эпохи Возрождения. В итоге, Рубенс начал создавать для него копии разных известных полотен. В течение 8 лет службы у герцога, Питер успел побывать в разных городах и странах, выполняя различные дипломатические задания.

В 1608 г. Питер Рубенс возвратился в Бельгию, что было связано с кончиной его матери. Он крайне тяжело перенес ее смерть и даже хотел провести остаток своих дней в стенах монастыря. Однако, непреодолимая тяга к живописи, не смогла заставить его отказаться от высокого искусства.

В Антверпене Рубенсу предложили работу при дворе эрцгерцога Альберта. Вместе с тем, он получал массу заказов от других влиятельных лиц, а также брался расписывать соборы. В 1618 г. он стал автором своего знаменитого полотна «Союз Земли и Воды».

Питер продолжал приобретать все большее признание, вследствие чего смог открыть собственную мастерскую. Стоит заметить, что он не только обучал учеников, но и привлекал их к выполнению собственных заказов. В результате, многие из них становились соавторами картин мастера.

Позднее подобная практика переросла в хорошо продуманную систему – школу искусств. В скором времени Рубенс представил свой очередной шедевр «Персей и Андромеда», который считается одним из лучших его произведений.

Ближе к 1630-м годам Питер Рубенс начал писать такие известные картины, как «Три грации» и «Суд Париса». Он всегда имел слабость к красоте и грации объемного женского тела. Его кисти принадлежат множество полотен, созданных по библейским сюжетам: «Тайная Вечеря», «Самсон и Далила», «Воздвижение креста», «Избиение невинных» и др.

Отдельного внимания заслуживает пугающая работа Рубенса «Медуза», которая стала одним из символов эпохи барокко. Автор был горд тому, что смог изобразить на холсте сцену, откровенность которой пугала его современников.

Питер был увлечен не только живописью, но также интересовался и политической жизнью Антверпена. Более того, его творчество на протяжении долгого времени было взаимосвязано с политикой. К слову, «Медузу» его соотечественники расценили как некое предупреждение.

Автопортрет с Изабеллой Брант

Благодаря полотнам и дипломатическому чутью, Рубенс смог добиться установления мира между Испанией и Англией. Он также прикладывал все усилия, чтобы повлиять на военный конфликт в Бельгии, но это не принесло никаких результатов.

Питер Рубенс являлся необыкновенно продуктивным художником, создавшим свыше 3000 работ. Он специализировался на религиозной живописи, обращался к мифологическим и аллегорическим сюжетам, писал портреты, пейзажи, а также делал эскизы для книжных иллюстраций.

Живописи мастера свойственна особенная воздушность. Он предпочитал использовать белый гладкий грунт и писать на полированной доске. Благодаря этому цветовая палитра становилась более колоритной. Как правило, Рубенс прибегал к длинным и волнистым мазкам, что хорошо прослеживается при изображении локонов волос, написанных одним движением кисти.

Некоторые искусствоведы советуют рассматривать картины Питера Рубенса только в подлиннике. Это объясняется тем, что на оригиналах достаточно тучные силуэты такими не кажутся: наоборот, они выглядят легкими и грациозными.

Биография Рубенса

Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Рубенс является одним из самых значительных фигур в искусстве, начиная с 16-17 веков и по сей день. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты — кресла, люстры, посуду.

Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее — удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов. Самыми значительными являются: Итальянский период 1600-1608 – время когда он был придворным художником Винченцо Гонзага и Антверпенский период 1610-1620 годы – работа в собственной мастерской.

Отцелюбие римлянки (масло, холст 140×180 см). 1612

Сюжет этой картины почерпнут из античных текстов. За основу взята легенда о поступке преданной дочери Перо. Попав в тюрьму, старый Кимон голодал, и чтобы спасти отца, дочь пробралась в темницу и накормила его своим грудным молоком. Это так поразило и умилило тюремщиков, что старик был отпущен на свободу, а дочь помилована.

Мимо такого сюжета Рубенс пройти не мог, и результатом его трудов стало великолепное по колориту и композиции полотно. Ярко-алое платье Перо символизирует жизнь и милосердие.

Благодаря императрице Екатерины II, которая купила полотно Рубенса в период своего царствования, этот шедевр хранится в Государственном Эрмитаже.

3

Жизнь в Италии

Рубенс, как и многие фламандские живописцы, включая Отто ван Веета, был абсолютно уверен, что «подлинный свет искусства идет только из Италии». В начале мая 1600 года он устремился навстречу к своей мечте, одержимый идеей попасть в эту сокровищницу живописи, скульптуры и архитектуры, дабы постичь самую суть искусства. Приехав в Италию, живописец много работал, изучал технику старых мастеров, копировал их полотна. Его покорили произведения Леонардо да Винчи, Корреджо, Микеланджело, но самое сильное влияние на него оказали творения Тициана, а также современных ем у художников — Микеланджело да Караваджо и братьев Каррачи.

Рубенс понимал — чтобы стать «большим художником», недостаточно только лишь изучать искусство, надо погрузиться в культуру, обычаи, саму жизнь итальянского народа. Поэтому, в конце 1600 года художник поступил на службу придворным живописцем к мантуанскому герцогу Винченцо I Гонзаго, слывшему добрым и кротким коллекционером, меценатом, страстным поклонником искусства и науки. По его поручению Рубенс копировал многие работы прославленных мастеров. Кроме исполнения своих прямых обязанностей, художник часто участвовал в дипломатических делах герцога.

Например, именно Рубенс отвозил подарки от Винченцо I королю Испании Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерма, в 1603-1604 годах. Стены дворца Гонзаго украшала целая коллекция портретов «самых красивых дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных». Ряд портретов этой знаменитой по историческим архивам серии, были выполнены Питером. К сожалению, «галерея красавиц» не сохранилась до наших дней, но, возможно именно она была причиной того, что художник был послан ко двору короля Испании.

Со временем гордость Рубенса начала сильно страдать из-за того, что Гонзаго использовал его талант исключительно для создания копий, пусть и великих, но чужих картин. Не устраивала художника и принятая техника написания заказных портретов, когда в заранее заготовленную композиционную схему просто вписывалось с натуры лицо модели.

Обладая способностью находить свой нетрадиционный подход к любому жанру, не зависимо от того, насколько он был ему интересен, Рубенс вдохнул новую жизнь в строгие «каноничные» рамки придворного портрета, освободив его от жесткости письма, отрешенности модели и застылой композиции. Художник внес в жанр портрета движение и жизнь, добавил богатство колорита и усилил значение окружающего пейзажного фона, сделав его достойным выражением монументального искусства. Проведя в Италии восемь лет, Рубенс написал множество портретов аристократов, например, «Маркиза Бриджида Спинола-Дорпа» (1606 год, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606 год, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн), а так же портрет своего покровителя — герцога Мантуанского.

Превосходно развитая визуальная память, кропотливые тренировки и строгая дисциплина позволили мастеру добиться такой точности и твердости руки при создании набросков и рисунков, что среди современников, ему более не было равных. Благодаря этому, именно Рубенс, вопреки притязаниям всех лучших итальянских художников, получил крупный заказ на написание запрестольного образа для алтаря Кьеза Нуова.

За исполнением этого заказа застало его тревожное известие о тяжелой болезни матери. Рубенс бросается в Антверпен в самом конце лета 1608 года, но не успевает застать Марию Пейпелинс живой. Художник тяжело переживал её смерть. В память о «лучшей из матерей», он установил на её могиле статую, которую изготавливал как запрестольную фигуру для Кьеза Нуова в Риме. Но, не смотря на такой трагический повод, возвращение живописца на родину произошло в очень удачный момент. Наконец был заключен долгожданный двенадцатилетний мир с Испанией, предвещавший стране спокойствие и благополучие.

Краткая биография

  1. 1598 – Питер Пауль Рубенс принят в антверпенскую гильдию Святого Луки, где он получает звание «свободного художника», но при этом продолжает учиться и шлифовать свой талант.
  2. 1600 – Отправляется в Италию, куда стремились в то время все художники, так как считалось, что только там можно постичь главные тайны и секреты живописного мастерства. Там он много работает, копирует шедевры великих мастеров Ренессанса, погружается в быт итальянского народа. В конце того же года Рубенс становится придворным художником к герцогу Мантуи Винченцо I Гонзаго. В Италии он пишет множество портретов аристократов, используя новые живописные приемы, богатый колорит, усилив значение пейзажного фона.
  3. 1608 – Рубенс получает известие о болезни матери. Он срочно едет в Антверпен, но уже не застает ее в живых.
  4. 1610 – Живописец приглашен на придворную службу эрцгерцогом Альбертом и инфантой Изабеллой, правителями Фландрии и представителями испанской короны.
  5. 1611 – Рубенс открывает собственную мастерскую, где брали уроки будущие известные художники – Антонис ван Дейк и Франц Снайдерс. Кроме того, его классы посещали не только живописцы, но и граверы, скульпторы, архитекторы.
  6. 1622 – Художник отправляется в Париж, чтобы выполнить наиболее значительный заказ в своей жизни, который принесет ему международную славу. По поручению Марии Медичи Рубенс должен написать картины для нового Люксембургского дворца: в первой галерее должны располагаться полотна изображающие события из жизни королевы-матери, во второй галерее – сцены, повествующие о правлении ее покойного супруга Генриха IV. Художник выполнит лишь одну часть заказа, создав исторический цикл «Жизнь Марии Медичи».
  7. 1624 – Питер Пауль Рубенс получает дворянское звание от имени испанского короля Филиппа IV.
  8. 1626 – После смерти первой супруги, Рубенс посвящает все свободное от живописи время дипломатии. В мирных переговорах между Англией и Голландией он играет важную роль представителя брюссельского правительства, а также доверенного лица инфанты Изабеллы. Целью кампании было заставить Мадрид согласиться на определенные условия мира.
  9. 1628 – Состоялась важная дипломатическая поездка в Испанию, где он сумел убедить Филиппа IV в необходимости мира. Там Рубенс вновь соприкасается с гармонической цельностью южной живописи, а в особенности почитаемого им Тициана, что окажет сильное влияние на его искусство 1630-х годов.
  10. 1629 – Рубенс отправляется на длительные переговоры в Англию.
  11. 1630 – Этот год ознаменован вершиной дипломатической деятельности Рубенса, результатом которой стал мирный договор между Испанией и Англией.
  12. 1633 – Художник окончательно отходит от дипломатической деятельности.
  13. 1635 – Рубенс завершает живописную серию из девяти огромных полотен для потолка зала во дворце Банкетинг-Хаус в Лондоне. Из-за развивающейся подагры, он посылает туда помощника, для установки картин.
  14. 1638 – Испанский король Филипп IV делает у Рубенса срочный заказ: он желает получить от него 50 полотен для охотничьего замка Торре до ла Парада. По состоянию здоровья живописец не в состоянии выполнить столь большой, но выгодный заказ. Он выполняет множество эскизов, но сами картины пишут различные художники из Антверпена и подписывают своими именами.
  15. 1640 – В Последний год жизни Рубенс много болеет, его мучает подагра, он перестает чувствовать сначала левую, а затем и правую руку. 27 мая художник составляет завещание, а через три дня, 30 мая из-за острого приступа болезни, его организм не выдерживает и сердце останавливается.

Творческий путь

Принято выделять три основных этапа развития творчества живописца. Если кратко, то это:

  1. Ранний этап — до 1620 г.
  2. Зрелое творчество (1620-1630 г).
  3. Поздний этап.

С 1600-1608 гг Рубенс провел в солнечной Италии. Там он выполнил на заказ большое количество портретов.

Ранний этап

Большую популярность мастер приобрел в самом начале своего творческого пути. Из Италии он вернулся в связи с полученным печальным известием: в Антверпене умерла его мать. Рубенс сильно переживал утрату, у него появились мысли стать монахом.

Но перестать рисовать картины он не смог. Живописец регулярно получал заказы от состоятельных горожан. Ему было предложено начать работу при дворе известного в городе эрцгерцога Альберта.

Битва амазонок

Со временем Питер Рубенс стал одним из самых востребованных художников в родном городе. Он не только выполнял заказы своего покровителя, но и расписывал соборные стены, и писал портреты других горожан. Известная картина «Союз Земли и Воды» появилась на свет в 1618 г. По мнению искусствоведов, в ней явно заметно влияние живописцев из Италии на стиль Рубенса. Основным замыслом шедевра стало единство города с природой: Антверпена и реки, на которой стоит этот город, Шельды.

Охота на львов

К раннему этапу, помимо полотна «Союз Земли и Воды» (1612-1615), относят: «Битву амазонок», «Охоту на львов» (обе работы были выполнены в период с 1615 по 1618), «Охоту на кабана» (1615). Питер увлекался изображением сюжетов на мифологическую тематику. Одной из таких картин стала «Похищение дочерей Левкиппа».

Изображенные люди и животные экспрессивны, каждый из них будто бы находится в динамике. Эту работу сравнивают с трудами Микеланджело, которыми художник увлекался во время стажировки в Италии.

Зрелое творчество

Начиная с 1620 г, Рубенс стал выполнять заказы, поступившие от французской королевы Марии Медичи. Это были полотна исторического жанра. Художнику был заказан цикл работ, предназначавшихся для декорации помещений нового королевского замка. Овдовевшая королева хотела украсить его эпизодами из своей жизни с умершим королем.

Охота на кабана

Работа над первой серией картин была окончена в 1625 г. Завершить вторую серию, посвященную правлению умершего короля, автор не успел. Для придания картинам выразительности мастер использовал аллегорические и мифологические образы.

Похищение дочерей Левкиппа

Известной на весь мир картиной из этого цикла стала работа, посвященная прибытию французской королевы в Марсель. Мария Медичи на полотне изображена во весь рост. Одетая в нарядное платье она сходит с галеры на берег, приветствуют госпожу божества стихии морских глубин. Над ней витает в далеких облаках Слава, дающая всем знать о прибытии королевы в порт. Канаты, сброшенные с корабля, привязывают наяды, сопровождающие свою повелительницу.

Поздний этап

На закате творческого пути в результате долгих лет непрерывной работы живописец заболевает подагрой. Заболевание не поддается лечению и начинает быстро прогрессировать. Но оптимистический настрой не покидает мастера.

Свои работы он писал до последних дней жизни. Центральной темой этого этапа стала сельская жизнь и природа. Знаменитые картины того времени: «Крестьянский танец» и пейзаж «Крестьяне, возвращающиеся с полей».

Дипломатические поездки

В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Известность Рубенса росла, и он был популярнее многих своих предшественников за исключением только может быть Тициана. Его картины посвященные религии или мистике переливались яркой гаммой красок и плавностью переходов. Теперь если ему и заказывали портреты, то он поручал их своим ученикам не же лая возвращаться к прошлому придворного портретиста. Он делал эскизы, которые утверждал заказчик и прикладывал кисть лишь тогда, когда его подопечные не справлялись с поставленной задачей.

В 1621 году его пригласили в Париж для работы над серией картин о жизни королевы Марии Медичи. Им было нарисовано около 25 полотен которые включали в себя портреты и бытовые сцены царствующей особы. В 1622 году он отправляется в Мадрид где у него выпадает возможность увидеть самое большое собрание картин Тициана, которым он восхищался. Во время посещения Лондона с дипломатическими целями он покрыл росписями потолок банкетного зала в Уайтхолльском замке. За время отсутствия художника дома его жена скончалась, и вдовец женился повторно на юной Елене Фурман. Девушка стала музой Рубенса, и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни.

Биография Рубенса

Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене. Он рос в многодетной семье юриста Яна Рубенса и его жены Марии Пейпелинкс. У своих родителей он был шестым из 7 детей.

Детство и юность

Семейство Рубенсов переехало из Бельгии в Германию, когда в Нидерландах началась гражданская война и гонения по отношению к протестантам. Юридическая деятельность Яна позволяла ему заботиться о жене и детях, но все изменилось после того, от него забеременела замужняя Анна Саксонская.

В результате, Рубенс-старший был приговорен к двум годам тюрьмы за незаконную связь, с последующей ссылкой. Одновременно с этим, у него конфисковали имущество и лишили права на адвокатскую деятельность.

Это привело к тому, что матери Питера приходилось продавать овощи и фрукты на рынке, чтобы прокормить детей. Позднее Яну вернули лицензию, благодаря чему он смог продолжить юридическую практику. Стоит заметить, что глава семейства обучал детей Библии, латинскому и французскому языкам.

В 1587 г. не стало Рубенса-старшего, а в скором времени умерли еще четверо его детей. В результате, овдовевшая Мария приняла католицизм и решила вернуться в Бельгию. Здесь Питер начал обучаться в иезуитской школе, проявляя выдающиеся способности по многим предметам.

Мальчик свободно читал, писал и общался на нидерландском, латинском, французском и итальянском языках, а также неплохо знал немецкий, испанский и английский. Помимо этого, от отличался великолепной памятью. В возрасте 13 лет мать определила его пажом у графини де Лален. Вместе с тем он продолжал получать образование, овладев навыками каллиграфии и ораторского искусства.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Музеи мира
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector