10 творений писсарро, которые нужно знать

Биография

Камиль Писсарро – известный художник, родоначальник и приверженец импрессионизма, являлся одним из создателей парижского общества «отвергнутых» живописцев. Будучи одновременно учеником и учителем, мастер перенимал опыт предшественников и передавал полученные навыки потомкам.

Художник Камиль Писсарро

Став творческим «отцом» Жоржа Сера, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена, пейзажист проповедовал новое искусство. В глазах коллег и соратников талантливый француз был предметом восхищения, а критикам и публике казался примитивным дилетантом. Время расставило все по местам, и величие Писсарро признало большинство ценителей настоящего искусства.

Камиль Писсарро. Картина ценой в одно пирожное – Дневник живописи

Камиль Писсарро. Портрет Эжена Мурера. 1878 г. Музей изобразительных искусств, Спрингфилд, США

Камиль Писсарро – всемирно известный пейзажист. Но среди его городских пейзажей Парижа и красных крыш французских деревень изредка встречаются и портреты.

Эжен Мурер на портрете Писсарро был необычным человеком. На жизнь он зарабатывал благодаря своей кондитерской. Но очевидно больше любил искусство. Писал романы, рисовал картины. Дружил с импрессионистами. И кормил особо голодных из них. Те в благодарность дарили ему свои картины. Картины, которые пока никому не были нужны.

Пирожное ценнее картины Писсарро?

Писсарро был из числа таких голодных художников. Его работы покупали крайне редко. А дома его ждали жена и семеро детей. Мурер придумал, как помочь другу. В своей кондитерской он решил устроить лотерею. За входной билет на мероприятие нужно было заплатить 1 франк. В качестве призов Писсарро передал Муреру 4 свои картины.

Удалось продать 100 билетов. Семья Писсарро получила 100 франков. По тем временам это были хорошие деньги, равные двум месячным зарплатам почтальона. Жена Писсарро была очень благодарна Муреру.

Но самое забавное случилось уже на самом розыгрыше. Молодая девушка выиграла одну из картин Писсарро. Однако дальновидности ей не хватило. Она обменяла её на пирожное. И картина досталась Муреру.

Камиль Писсарро. Эжен Мурер у своей печи. 1877 г. Частная коллекция.

История с обменом картины на пирожное также упоминается в статье “Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах”.

Утерянные картины Писсарро

Думаю, Писсарро было неприятно видеть эту сцену. Его работе предпочли пирожное. Но это был уже не первый удар по самолюбию художника. Гораздо более неприятная история случилась с Писсарро ещё до курьеза с лотереей.

Когда началась франко-прусская война, Писсарро с семьёй бежал в Англию. Когда они вернулись в 1871 году, художник обнаружил свою мастерскую в ужасной состоянии. Солдаты побросали его картины на пол и ходили по ним ногами. Большую часть полотен он нашёл в навозной куче во дворе. Уцелело лишь 40 работ из 1500.

Долгожданное признание, Писсарро в России и коллекция Мурера

Камиль Писсарро успел почувствовать сладкий вкус признания ещё при жизни. Правда ему уже было за 60. Особенно охотно покупали его городские пейзажи Парижа. Две из них хранятся в России.

Камиль Писсарро. Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро. 1898 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, МоскваКамиль Писсарро. Бульвар Монмартр после полудня, солнечно. 1897 г.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мурер благодаря дружбе с импрессионистами собрал более 120 работ Писсарро, Ренуара, Моне. Вы можете подумать, что он сорвал куш. Ведь уже в конце 19 века их картины взлетели в цене.

Но разбогатеть на своей коллекции Мурер не смог. Однажды его настигли финансовые трудности. Ему пришлось продать свою коллекцию за бесценок.

Постскриптум

Историческая справедливость восторжествовала. Работы Писсарро сейчас стоят десятки миллионов долларов. А портреты Мурера висят в музеях. Ведь в знак признательности за поддержку в трудные годы его написал и Ренуар. По-моему, неплохо для кондитера и художника-самоучки.

Пьер Огюст Ренуар. Портрет Эжена Мурера. 1877 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

О знаменитой картине Писсарро “Красные крыши” читайте в статье “7 картин импрессионистов, которые стоит увидеть в музее Д’Орсе”.

Хрустальный дворец

Когда в 1870 году началась франко-прусская война, Писсарро и его семья переехали на окраину Лондона, в Норвуд. Находясь там, он написал большое количество пейзажей и архитектуры, включая Хрустальный дворец. Построенный в 1851 году для Гайд-парка и спроектированный Джозефом Пакстоном, Хрустальный дворец представлял собой красивое сооружение из стекла и железа, которое, к сожалению, было разрушено в 1936 году. Несмотря на то, что картина известна как «Хрустальный дворец», здание не является ее центральным объектом. Сегодня полотно находится в постоянной коллекции Чикагского института искусств.

Хрустальный дворец, 1871

Красные крыши

Еще одно восхитительное полотно Писсарро, которое можно увидеть в Париже в Музее Орсе — «Красные крыши», картина, впервые показанная на выставке импрессионистов 1877 года. Писсарро был единственным художником, выставленным на всех восьми импрессионистских выставках. Через деревья с голыми ветвями выглядывают ряды беленных домов, увенчанных крышами разных оттенков оранжевого, красного и коричневого . За домами поля в зеленых и коричневых тонах, поддерживающих единый цветовой тон в работе; техника импасто позволяет свету танцевать на поверхности, придавая глубину живописи.

Красные крыши, 1877

Тропический пейзаж с сельскими домами и пальмами

В возрасте 21 год Писсарро покинул свой дом и переехал в Венесуэлу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В течение нескольких лет он вместе со своим учителем Фрицем Мельбюем безостановочно рисовал все, что видел, включая дома, пейзажи, деревни и т. д. Одной из таких работ, созданных им в Южной Америке, является картина «Тропический пейзаж с сельскими домами и пальмами», написанная в 1853 году. , на которой изображена сельская местность с парой домов. Это одна из его самых ранних работ и хороший пример того, как Писсарро начинает чувствовать себя художником. Сегодня картина находится в коллекции Национальной художественной галерее в Каракасе.

Тропический пейзаж с сельскими домами и пальмами , 1853

История жизни Камиля Писсарро

Писсарро с упорством добивался признания движения импрессионистов и много сделал для этого. Он принимал участие на всех выставках, начиная с первой. Официальная критика называла его пейзажи «непонятными». Художник писал в 1878 году «Эту неделю я обегал весь Париж в тщетных поисках чудака, который купил бы картины импрессиониста». Ничего не изменилось и через несколько лет «Я убежден, что, увидя мои работы, любители забросают меня гнилыми яблоками. Для Парижа мы еще шантрапа, сброд. Нет! Невозможно, чтобы искусство, которое нарушает столько старых убеждений, нашло бы одобрение. Нет! Буржуа есть буржуа с головы до ног!»

Его доходы едва могли обеспечить большую семью. Писсарро был отцом семерых детей, которые появились на свет с 1863 по 1884 год. Женился же на их матери, бывшей служанке Жюли Веллей, он только в 1870 году. Интересно, что все пять сыновей «Папаши Писсарро», как ласково обращались к нему друзья и коллеги, стали художниками.

Однако постоянная беготня за франками никак не отражалась на его картинах. Его искусство серьезно, но не печально, оно излучает неизменный оптимизм. Вот, к примеру, картина «Крестьянка с прутиком» (1881). Здесь солнышко приласкало девочку-пастушку, которая, забывшись на миг, прилегла на бугорке.

Крестьянка с тележкой, 1874(Дом Рондес, Понтуаз). Стокгольм,Национальный музей Швеции.

В 1884 году Писсарро переехал в Эраньи-сюр-Эпт, который до конца жизни оставался его пристанищем. В 1885 году он познакомился с Сера и заинтересовался его теориями пуантилизма. Художник считает, что разложение тона на маленькие, положенные рядом друг с другом пятнышки цвета придает красочной поверхности большую светосилу «Я уверен, что это направление представляет собой большой прогресс и однажды продемонстрирует необычайные результаты». В этой технике Писсарро, в частности, исполняет картины, показанные на Восьмой выставке импрессионистов 1886 года.

Но довольно скоро художник меняет точку зрения. В сентябре 1888 года он пишет сыну Люсьену «Здесь я обдумываю, как обойтись без точки. Я надеюсь достичь этого, но пока еще не могу додуматься, как передать чистый тон, чтобы не было жестко. Как сохранить чистоту и простоту точки и вместе с тем пастозность, гибкость, свободу мазка, непосредственность и свежесть ощущения нашего импрессионистического искусства Этот вопрос меня очень беспокоит точка жидка, бестелесна, не имеет содержания, прозрачна, скорее однообразна, чем проста, даже у Сера, особенно у Сера…» В итоге Писсарро возвращается в стан импрессионистов.

Начиная с 1890 года, материальное положение художника заметно улучшилось. Так в мае того же года на аукционе два его пейзажа были проданы за 3500 франков. В последующие годы Писсарро неоднократно посещал Англию, Бельгию, Голландию, Бургундию, Руан и Гавр. Большую роль в творчестве художника девяностых годов играют городские пейзажи. Художник обращается к видам Руана, Дьеппа, Парижа. Особое место занимает в творчестве позднего Писсарро столица Франции. Художник постоянно жил за городом, но Париж настойчиво притягивал его.

Каштаны в Лувесьене, vers 1870

«Писсарро Париж пленяет непрекращающимся и всеобщим движением — ходьбой пешеходов и бегом экипажей, течением потоков воздуха и игрой света, — пишет А.Д. Чегодаев. — Город Писсарро — не перечень достопримечательных домов, попавших в поле зрения художника, а живой и беспокойный организм. Захваченные этой жизнью, мы не осознаем банальности строений, составляющих бульвар Монмартр. Неповторимое очарование находит художник в неугомонности Больших бульваров. Утренним и дневным, вечерним и ночным, залитым солнцем и посеревшим запечатлел Писсарро бульвар Монмартр, рассматривая его из одного и того же окна. Вся серия состоит из тринадцати полотен.

Ясный и простой мотив уходящей вдаль улицы создает четкую композиционную основу, не меняющуюся от холста к холсту. Совершенно иначе строился цикл холстов, написанных в следующем году из окна Луврского отеля. В письме к сыну во время работы над циклом Писсарро подчеркивал отличный от Бульваров характер этого места, то есть площади Французского театра и прилегающего района. Действительно, там все устремляется вдоль оси улицы. Здесь — площадь, служившая конечной остановкой нескольких омнибусных маршрутов, пересекается в самых различных направлениях, и вместо широкой панорамы с обилием воздуха нашим глазам предстает замкнутое пространство переднего плана».

Урожай, Понтуаз, 1880

Работал Писсарро также и как рисовальщик, акварелист и гравер — в технике офорта и литографии. Наибольших достижений он добился в графике. Из всех импрессионистов он лучше всех смог перенести в офорт и литографию атмосферу мимолетного и изменчивого.

Французский живописец Камиль Писсарро (1830-1903)

бращаясь к скромным мотивам (городские предместья и бульвары, сельские ландшафты), открывал очарование и поэзию в будничном, внутреннюю эстетическую и духовную ценность заурядных на первый взгляд моментов в жизни природы и человека (“Почтовая повозка в Лувесьене”, 1870).

Писсарро достигал особой тонкости в передаче прозрачности и влажности воздуха, ощущения только что прошедшего или приближающегося дождя; вместе с тем, в отличие от большинства импрессионистов, он тяготел к более законченному и ясному построению композиции, к большей пластической определённости форм (“Вспаханная земля”, 1874).

Был близок к леворадикальному политическому движению.

Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года в Сент-Томас в Вест-Индии, где его отец был процветающим купцом. Получил воспитание в школе недалеко от Парижа, уже там проявился его талант художника.

А в 1852, бросив семейное дело, в компании с датским художником Фрицем Мельбуе, Камиль отправляеться в Венесуэлу, там он работал как художник в течение двух лет.

В 1855 году Писсарро переселился во Францию. Он приехал как раз, чтобы увидеть большую экспозицию Всемирной выставки, которая включает в себя большой раздел об искусстве.

В своих ранних работах художник выступал как последователь Коро, и лишь с 1865 года, когда Писсарро начинает интересоваться творчеством Эдуарда Мане и внимательно изучает произведения Курбе, художник постепенно находит свой стиль.

Эрмитаж в Пуазане. 1868

В эти годы Писсарро часто бывал в Париже, посещал кафе Гербуа, служившее местом встреч молодых художников. Он познакомился с Ренуаром и Сислеем и, как и они, стал увлекаться пленэрной живописью.

Писсарро был старше своих товарищей, он лучше и раньше сумел усвоить основные принципы французской пейзажной школы, ее дух пытливого реализма и демократическую тенденцию, которые он как эстафету принес в кружок своих друзей. В это время эволюция художественного метода Писсарро протекает параллельно развитию Ренуара и Моне.

Он часто писал маленькие пейзажи-этюды, имевшие значение законченных картин, они были свидетельством исканий нового живописного метода, в основе которого лежало непосредственное наблюдение натуры, изучение атмосферных явлений, эффектов освещения, цветовых рефлексов.

Сбор яблок

1872–1882 (Понтуаз)

Имя	Год	В x Ш (см)	Текущее местоположение	Кат. Номер
Белая лошадь в поле, Эрмитаж, Понтуаз (Cheval blanc dans une pré, l’Hermitage, Понтуаз)	1872 г.	46 х 55	261
Яблоки и груши в круглой корзине (Pommes et poires dans un panier rond)	1872 г.	46,2 х 55,8	269
Яблоки Chatagnier и глазурованная посуда на столе (Pommes châtagniers et faïence sur une table)	1872 г.	46,4 х 56,5	270
Деревенский ручей (Ruisseau dans la campagne)	1872 г.	47,5 х 56,5	271
Boulevard des Fossés, Понтуаз	1872 г.	46,4 х 55,9	277
Набережная Потуи, Понтуаз	1872 г.	45,1 х 55,2	280
Жанна Писсарро по имени Минетт с букетом	1872 г.	72,5 х 59,7	281
Портрет Жанны Писсарро по прозвищу Минетта	1872 г.	46 х 35	282
Дорога в Осни в Понтуаз, Иней (Route d’Osny à Pontoise, gelée blanche)	1873 г.	50,5 х 65	287
Капустное поле, Понтуаз (Le champ de choux, Pontoise)	1873 г.	60 х 80	294
Наводнение в Сент-Уан-л’Омон	1873 г.	64,9 х 81,2	295
Завод в Сен-Уан-л’Омон	1873 г.	45,7 х 54,6	298
Фабрика на берегу Уазы, Сен-Уан-л’Омон (Usine au bord de l’Oise, Saint-Ouen-l’Aumône	1873 г.	38 х 55	Музей Израиля , Иерусалим	299
Фабрика на берегу Уазы, Сен-Уан-л’Омон (Usine au bord de l’Oise, Saint-Ouen-l’Aumône	1873 г.	45,3 х 55	300
Route d’Auvers на берегу Уазы, Понтуаз (La Route d’Auvers au bord de l’Oise, Понтуаз)	1873 г.	38,1 х 57,8	303
Красный дом (La Maison rouge)	1873 г.	59,4 х 73,3	307
Городской сад, Понтуаз- ле-Жарден-де-ла-Виль, Понтуаз	1873 г.	59,5 х 73,3	309
Открытые поля со стогами сена возле Понтуаза (Plaine avec meules, окрестности Понтуаза)	1873 г.	38 х 55	319
Жанна Писсарро. — позвала Минетт, держа в руках веер (Жанна Писсарро dite Minette, арендатор un éventail	1874 г.	55 х 46	325
Портрет Поля Сезанна	1874 г.	73 х 59,7	326
Женщина, пасущая корову, Овер-сюр-Уаз (Gardeuse de vache, Auvers-sur-Oise	1874 г.	54,9 х 92,1	354
Кухня в доме Пьетта, Монфуко (La kitchen chez Piette, Монфуко)	1874 г.	45,1 х 54,6	380
Дом Пьетта в Монфуко, Эффект снега (Maison de Piette à Montfoucault, effet de neige	1874 г.	60 х 73,5	386
Крестьянка зашивает шерсть (Paysanne démèlant de la laine)	1875 г.	56 х 47	420
Баржи в Понтуазе (Péniches à Pontoise)	1876 г.	46 х 54,9	460
Кот-де-Бюф, Понтуаз	1877 г.	114,9 х 87,6	488
Кролик Уоррен, Кот-Сен-Дени в Понтуазе, Эффект снега (Ла Гарен, Кот-Сен-Дени-а-Понтуаз, effet de neige)	1879 г.	59,2 х 72,3	587
Père Melon Sawing Wood (Le Père Melon sciant du bois)	1879 г.	54 х 65	610
Mère Larchéveque	1880 г.	73 х 59,1	640
Крестьянка копает, сад Мобюассон , Понтуаз (Paysanne béchant le Jardin de Maubuisson, Понтуаз)	1881 г.	46 х 55	Частная коллекция	646
Урожай, Понтуаз (La récolte)	1881 г.	46,1 х 55,2	648
Две молодые крестьянские девушки болтают под деревом (Deux jeunes paysannes causant sous les arbres, Понтуаз)	1881 г.	81 х 65	654
Девушка-коза (La gardeuse de chèvre	1881 г.	81,3 х 65,4	656
Разговор	1881 г.	65,3 х 54	658
Крестьянская девушка в соломенной шляпе (Jeune paysanne au chapeau de paille)	1881 г.	73,4 х 59,6	661
Завтрак, молодая крестьянская девушка пьет свое кафе с молоком (Le petit déjeuner, jeune paysanne prenant son café au lait)	1881 г.	63,9 х 54,4	662
Феликс Писсарро в красном берете (Félix Pissarro au béret rouge)	1881 г.	55,2 х 46,4	663
Феликс Писсарро в юбке (Félix Pissarro, en jupe}	1882 г.	46,5 х 38,5	Фонд Бемберга , Тулуза	676
Крестьянка копает (Paysanne béchant)	1882 г.	65 х 54	678
Молодой деревенский слуга La petite bonne de campagne	1882 г.	63,5 х 53	681
Мытье посуды La Vaisselle	1882 г.	81,9 х 64,8	685

Сент-Томас

Жакоб Абрахам Камиль Писсарро родился на маленьком тропическом антильском острове Сент-Томас, и до Франции остюда плыть больше 7 тыс. километров… Здесь были солнце и пальмы, размеренная, знойная, надежная жизнь сына успешного торговца, и никакой возможности стать настоящим художником. Хотя бы потому, что здесь просто негде было купить краски и не у кого учиться. Всю жизнь, до самой смерти, Камиль Писсарро ищет художественную правду и исследует новые техники. Возможно, это связано как раз с тем, что он не получил в юношестве академического художественного образования. Писсарро впитывал мир глазами, искренне увлекался находками и новаторством своих друзей-художников. Весь мир был ему школой.

Холм Жалле, Понтуаз

Изображение пасторального французского пейзажа, холм Жале, нарисованный в 1867 году, был показан в Салоне 1868 года. Именно эта картина закрепила за Писсарро звание новатора в живописи сельских пейзажей. На переднем плане зрители видят изогнутую дорожку, по которой идут две женщины; за ними деревня, усеянная домами. Вдохновленный такими художниками, как Коро, Курбе и Милле, Писсарро начал выезжать из Парижа, чтобы запечатлеть на холсте красоту сельской местности. И хотя многие художники того времени выезжали на плэнеры, чаще всего, они заканчивали свою работу в студии; однако данная картина полностью написана Писсарро на месте. Картина выставлена в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Холм Жалле, Понтуаз, 1867

Передний план картины

Слева мы видим небольшую деревню, крыши её маленьких домов. Возле них – небольшая лужайка сочного зеленого цвета. В самом ближнем доме можно различить такие же зелёные ставни. Оттенок обожженного кирпича прекрасно сочетается с желтыми, охристыми, серыми и коричневыми цветами. Эти дома – одновременно разные по форме, но очень близкие по цветовой гамме. Впереди – человек рядом с повозкой, в которую запрягли лошадь. Мы можем понять это всего по нескольким мазкам, свету и тени. На земле собрались в кучу голуби, которые ищут, чем поживиться.

Справа от дороги перед зрителем предстает лесопосадка: несколько высоких деревьев и длинный куст. Недалеко от них стоит женщина, которая, по всей видимости, стрижет или поливает растения.

Камиль Писсарро — картины 1875-1879 годов


Дома в снегу 1879г Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA	Тронинка у грота в Понтуаз плохую погоду 1875г 54х65см	Тропинка Жали в Понтуаз 1875г	Тропинка через поля 1879г Musée d’Orsay, Paris, France	Дорожка в лесу 1879г


Крестьянин на дорожке у Эрмитаж в Понтуаз 1876г	Улица в Понтуаз 1879г	Пруд в Монфуко осенью 1875г	Дорожка сквозь лес осенью 1876г	Бульвар Батиньоль 1879г


Дома в Овере близ Понтуазе 1879г	Перекрёсток Эрмитаж Понтуаз 1876г	Евгенийй Мюрер у печи 1877г 65х88см	Крестьянский двор у Меисон Руж Понтуаз 1877г 50х65см	Крестьянка чешет шерсть 1875г 47х56см Bührle Foundation, Zürich, Switzerland


Ярмарка в Эрмитаж 1876г	Поля 1877г	Рыбак на берегу Уазы 1876г 56х38см	Парк в Матурен 1876г Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO, USA	Пасмурный день на берегу Уазы 1878г Musée d’Orsay, Paris, France


Портрет Люсьена Писсарро 1875г Ashmolean Museum, Oxford, UK	Крестьянка с косой 1880г 21х12см	Дома в Эрмитаж Понтуаз 1879г	Мер Гаспар 1876г 55х45см	Пейзаж Валермей 1878г 38х55см


Пейзаж с землекопом 1877г	Сент дю Шо близ Понтуаз 1878г 92х57см Musée de la Chartreuse, Douai, France	Матурен Понтуаз 1877г 73х59см	Люсьенн Писсарро в интерьере 1875г	Мартовское солнце в Понтуаз 1875г Kunsthalle, Bremen, Germany


Близ Понтуаз 1878г	Близ Понтуаз 1879г 40х26см	Фруктовый сад зимой Понтуаз 1877г 18х22см	Дорожка в ле Шо Понтуаз 1878г 50х92см Musée de la Chartreuse, Douai, France	Крестьяне и стога 1878г


Крестьяне переносят сено Монфуко 1875г	Пер Мелон на отдыхе 1879г 54х65см	Пер Мелон пидит берево 1879г 116х89см	Вид на Понтуаз через поля 1879г 46х55см	Портрет Евгения Мюрера 1878г 170х142см Museum of Fine Arts, Springfield, MA, USA


Портрет Эжен Аструк 1876г 31х21см	Портрет мадам Писсарро за вышивкой перед окном 1879г Ashmolean Museum, Oxford, UK	Пристань в Понтуаз 1876г	Радуга в Понтуаз 1877г Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Netherlands	Красные крыши в углу деревни зимой 1877г Musée d’Orsay, Paris, France


Косари на отдыхе Монфуко 1875г 45х54см	Отдых в лесу Понтуаз 1878г Kunsthalle Hamburg, Germany	Неспокойный пейзаж зимой 1875г 39х55см	Розы в стакане 1877г	Дорога Дю Фонд в Эрмитаж Понтуаз 1877г


Сапожники 1878г	Сильный ветер в Понтуаз 1877г	Этюд Понтуаз 1878г 55х46см	Этюд с бочками Монфуко 1875г	Этюд для жатвы в Монфуко 1879г 21х26см


Дорога в Овер Понтуаз 1879г 38х46см	Лесная глушь в Эрмитаж Понтуаз 1879г Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH, USA	Глубинка Сент Антони Понтуаз 1876г	Берег Уазы в Понтуаз Рыбак 1878г	Берег Сены в Париже Понт Мари около Анжу 1875г


Бульвар в снегу 1879г 65х54см Musée Marmottan, Paris, France	Карьер в Эрмитаж Понтуаз 1878г	Поляна 1876г	Тропа в горку Эррмитаж 1877г National Gallery, London, UK	Дилижанс 1877г Musée d’Orsay, Paris, France


Эффект снега в Эрмитаж Понтуаз 1875г	Парк в Понтуаз 1877г	Девочка и гуси в снег 1875г Museum of Fine Arts Houston, United States	Сенокос в Монфуко 1876г Musée d’Orsay, Paris, France	Сенокос в Монфуко 1876г


Повозка в Монфуко 1879г	Большое ореховое дерево в Эрмитаж 1875г	Прачка 1879г 55х46см	Мостик в Понтуаз 1875г Staedtische Kunsthalle Mannheim, Germany	Мостик в Понтуаз 1875г 81х65см Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Germany


Уаза в Понтуаз в плохую погоду 1876г Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Netherlands	Старая дорога в Понтуаз 1877г 92х150см	Парк Шаритт в Понтуаз 1878г	Дорожка из Понтуаз 1879г	Дорожка в деревню 1875г Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland


Пруд в Монфуко 1875г 92х73см Barber Institute of Fine Arts, Birmingham, UK	Карьер в Понтуаз 1875г Rudolf Staechelin Foundation, Switzerland	Дорожка в Понтуаз 1875г Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, USA	Дорога Сент Антони в Эрмитаж Понтуаз 1875г	Сеятель в Монфуко 1875г 55х46см


Огород с цветущими деревьями весной в Понтуаз 1877г 81х65см Musée d’Orsay, Paris, France	Ваза с цветами 1878г	Огород в Эрмитаж близ Понтуаз 1879г Musée d’Orsay, Paris, France	Вид на Сент Уан 1876г Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, USA	Зима в Монфуко 1875г 46х56см


Зима в Монфуко 1875г	Женщина и ребёнок за рукоделием 1877г

Париж

Париж оказался слишком большим, шумным, непостижимо свободным и вызывающе беззастенчивым для скромного еврейского юноши. Город стремительно меняется в эти годы – растут широкие бульвары, строятся новые современные здания, зажигаются первые газовые фонари. В 1855 году, выбравшись в большой мир, Писсарро попадает прямиком на парижскую Всемирную выставку. Ритм его жизни сразу же меняется: большие художники-наставники Коро, Курбе, Милле, академия Сюисса, знакомство с юными Моне, Ренуаром и Дега, совместные пленэры и постоянные разговоры о революционном искусстве. Это именно Писсарро, который лет на 10 старше каждого из них, станет вдохновителем и наставником Общества отверженных. Он нащупает и разработает главные художественные принципы будущих импрессионистов.

Две молодые крестьянки

«Две молодые крестьянки» были написаны для выставки работ Писсарро, однако, продать их не удалось и Писсарро передал картину своей жене, Джули Веллей. Мы видим двух молодых крестьянок на переднем плане, отдыхающих от работы, с полями и деревьями, простирающимися позади них. Акцент явно делается на двух женщинах, одна из которых — девушка слева — племянница Джулии, Эжени Эструк. Несмолтря на то, что в этой картине, Писсарро несомненно продолжает эксперименты с пуантилизмом, этот прием не так явно выражен здесь. Мы видим четкие очертания образов, которые лишь заполнены отрывистыми мазками.

Площадь французского театра в Париже

Эта картина Писсарро – одна из самых известных, она находится в Эрмитаже. Как и другие полотна художника, она очень теплая, выполнена в зеленовато-охристых тонах, слегка приглушенных и светлых. На площади мы видим много людей, повозки. Удивительно, но всю картину занимают земля и здания, не видно ни кусочка неба. Так еще никто не делал, но это изобразил Камиль Писсарро. Картины, описание того, почему художник нарисовал именно так, и не иначе – интересное занятие для тех, кто хочет понять живопись. Рассматривая работу «Площадь французского театра», зритель не видит неба, но от этого не создается ощущения тяжести. Только густые кроны каштанов и крохотные фигуры людей. В деревьях художник использовал очень много цветов и их оттенков: здесь есть не только зелень, но и красноватые, коричневые, песочные оттенки. В этих каштанах светотень показана мастерски.

На заднем плане – части архитектуры, которые не закрыли ветви деревьев. Здания очень светлые, можно увидеть элементы колонн и лепнины возле окон. Если посмотреть на левую часть картины, вдалеке можно разглядеть два цветущих дерева на площади, кафе, прилавки магазинов. Художник изобразил эти детали деревянными, с темными стеклами.

Революционер в мировой живописи, Камиль Писсарро, картины которого через сто лет после его смерти приносили целые состояния, — один из самых интересных художников в истории.

Картины Камиля Писсарро

Камиль Писсарро оставил множество произведений. В основном, это городские, сельские и морские пейзажи. Визитной карточкой мастера стали виды парижского бульвара Монмартр, которые он написал за несколько лет до смерти. Художник снимал комнату в гостинице Гранд Отель де Рюсси и снова и снова писал эту улицу: пустую и многолюдную, в ясную и дождливую погоду, промозглой осенью и под весенним солнцем. При взгляде на эти картины слышится городской шум и кажется, что экипажи движутся, а пешеходы спешат по своим делам.

Вот еще несколько известных картин Камиля Писсарро:

«Ла Варен-Сент-Илер, вид из Шампиньи» (1863);
«Каштановые рощи в Лувесьенне» (1872);
«Цветущий сад, Лувесьенн» (1872);
«Маленький мост, Понтуаз» (1875);
«Тополя. Осень» (1894);
«Пейзаж в Эраньи» (1897).

Если вам нравятся живописные пейзажи или картины другого жанра, вы можете приобрести их на сайте Very Important Lot. Здесь регулярно проходят аукционы, где выставляются работы русских и зарубежных мастеров. В разделе современного искусства также можно купить картины современных художников.

Галерея

Иллюстрации некоторых работ:

MuMA — Pissaro — L’avant-port du Havre. Matin. Soleil. Marée montante.jpg
Внутренняя гавань Гавра — Солнце с утра, начавшийся прилив

, 1902, Гавр, Музей современного искусства Андре Мальро.
MuMA — Pissaro — L’anse des pilotes au Havre. Haute mer. Après-midi. Soleil.jpg
Лоцманский пирс в Гавре

, 1903, Гавр, Музей современного искусства Андре Мальро.
Camille Pissarro 018.jpg
Каштаны в Лувесьене

, vers 1870, Париж, Музей Орсе.
Camille Pissarro 012.jpg
Въезд в деревню Вуазен

, 1872, Париж, Музей Орсе.
Camille Pissarro Pontoise 1874.jpg
Крестьянка с тележкой

, 1874 (Дом Рондес, Понтуаз). Стокгольм, Национальный музей Швеции.
Camille Pissarro 011.jpg
Красные крыши в углу деревни зимой

, 1877 (Кот-Сен-Дени, Понтуаз). Париж, Музей Орсе.
Camille Pissarro — Dans le jardin des Mathurins, Pontoise — 503.jpg
Фруктовый сад в Понтуазе

, 1877, частная коллекция
Camille Pissarro — La récolte, Pontoise (1881) 648.jpg
Урожай, Понтуаз

, 1880, частная коллекция
Camille Pissarro — The Harvest.jpg
Урожай

, 1882, Токио, Художественный музей Бриджстоун.
Bergère rentrant des moutons.jpg
Пастушка. Привлечение овец

, 1886, Норман (Оклахома), Музей искусств Фреда Джонса младшего.
Camille Pissarro — Boulevard Montmartre, printemps — Israel-Museum.jpg
Бульвар Монмартр весной

, 1897, Иерусалим, Израильский музей.
Camille Pissarro 036.jpg
Улица Эписери, Руан

, 1898, Норман (Оклахома), Музей искусств Фреда Джонса младшего.

Бульвар Монмартр в Париже

Эта картина – очень свежая и яркая. На ней изображена дорога, чистое небо, пригород и несколько деревьев.

Теплая цветовая гамма подобрана очень верно, в картине нет ярких контрастов.

Синеватые, охристые, зеленоватые пятна на холсте очень гармонично смотрятся вместе. Можно сказать, что все цвета картины – пастельные. Благодаря этому создается ощущение уюта.

Многие люди привыкли, что небо голубого цвета. Однако, присмотревшись внимательнее, можно увидеть множество оттенков, как это сделал Камиль Писсарро. Картины этого импрессиониста полны рефлексов и разнообразных цветовых сочетаний. Основной цвет неба – ярко-бирюзовый. Чисто-белый встречается только в самых светлых частях облаков. Гораздо чаще в тучках встречаются зеленоватые и охристые оттенки, будто небо впитало цвет травы и песка на дороге. Эти оттенки художник добавил для того, чтобы объединить небо и землю. Если бы небо было только голубым, без оттенков – оно смотрелось бы отдельно, и единство композиции потерялось бы.