Левитан «вечер. золотой плес» описание картины, анализ, сочинение

Сочинение по картине Левитана «Вечер. Золотой Плес»

Известно, что художники часто выбираются за творческим вдохновением на пленэры, в поездки, в путешествия. Вот и И.И.Левитан отправился на Волгу искать новые сюжеты для своих будущих бессмертных полотен.

Благодаря этому и появился его очередной шедевр – «Вечер. Золотой Плес», прославивший маленький волжский городок на века. Маленький, тихий Плес казался художнику уютным и теплым.

И эти чувства он и перенес на свое полотно.

Перед нами расстилается великая могучая русская река, уже укрытая вечерним маревом. Густой туман, подсвеченный угасающим солнцем, клубится и поднимается вверх, создавая иллюзию того, будто Волга горит золотом.

Туман уже захватил и Заволжье, расстилающееся далеко, к линии горизонта. Но особо притягивает своим мягким сиянием молочного и фиолетового цвета небо: оно кажется бесконечным, поскольку местами сливается с туманом.

Скоро фиолетовый цвет поглотит золотой: сумерки сменят закат.

А вот на переднем плане – тишь и благодать. Вдалеке, под горой, разбросаны несколько домиков и часовенка. В монастыре на берегу, скорее всего, идет вечерняя служба. Но композиционный центр полотна принадлежит не культовому строению, а крутому косогору на левом берегу реки. Некогда он был покрыт деревьями, но их вырубили, и теперь от них остались только высокие пни.

Ближе к реке косогор порос большим, местами непроходимым кустарником

Казалось бы, что может быть примечательным в таком месте? Это ни густой лес, ни могучая река, ни широкая равнина, но то внимание к деталям, та тонкость цветовых переходов, с которыми художник выписал этот склон горы, делает его выразительным и пронзительным по своей красоте

Именно он поддерживает гармоничное ощущение бескрайнего простора, заданное рекой с туманом. Художник гениально передает игру света и тени, переходы оттенков освещения – от розоватых к желто-золотистым тонам. Поэтому и рождается впечатление разлитого на полотне золота, давшего название картине.

(1 votes, average: 5.00

Весна

Большая вода. Картина Весна написана в 1897 году. Хранится в Третьяковской галерее.

На картине время года – весна. Произошло уже массовое таяние снегов. Зритель видит разлив реки, когда береговая территория размылась, и под воду начали уходить деревья, деревянные постройки.

Наверно, это первое буйство в природе. Ведь в противном случае человек успел бы спасти жилища. Но ощущения катастрофы нет. Весна идет! Весне дорогу! Уйдет вода из заливных лугов, удобрит почву. И жизнь вспыхнет с новой, неизбежной силой.

Контрастное сочетание разных оттенков голубого передает ощущение безбрежности, дивной глубины неба. Сквозь прозрачность воздуха льются солнечные потоки, согревающие землю.

Такое впечатление, что художник, заполняя каждую часть натюрморта, сам любуется созданными моментами и дарит зрителю радость сопричастности к празднику жизни, кусочек которого запечатлен в его творении.

Этюды, вариант и рисунок с картины[править | править код]

Известны два акварельных этюда, написанные Левитаном при работе над полотном. Один из них — «На реке» (бумага, акварель, 15,2 × 22,4 см) — находится в собрании Государственного Русского музея (инв. Р-6084). Этот этюд, ранее находившийся в собрании С. С. Боткина, был написан Левитаном осенью 1889 года. Другой этюд — «После дождя. Плёс» (бумага, акварель, чёрный карандаш, 16,5 × 26,5 см), также 1889 года, — хранится в частном собрании в Москве (по данным на 1966 год — в собрании Ю. В. Невзорова). Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что эти этюды показывают, насколько интересовала художника «передача изменчивости летнего ненастного дня». По его словам, не очень отличаясь друг от друга по композиции, эти натурные этюды главным образом различаются изображением водной поверхности и облачного неба: «…в акварели „После дождя“ состояние более спокойное, в акварели „На реке“ усиливаются движение облаков и в особенности рябь на воде и колеблющиеся отражения в ней тёмных барж». Поэтому, по мнению Фёдорова-Давыдова, этюд «На реке» более близок к окончательной версии полотна. Оба акварельных этюда монохромны — они «исполнены лиловатой краской с использованием белого цвета бумаги для высветленных мест».

Акварельные этюды к картине «После дождя. Плёс» и вариант картины из дома-музея

После дождя. Плёс (1889, частное собрание)

На реке (1889, ГРМ)

Волга (1888—1890, дом-музей Левитана, Плёс)

В статье, опубликованной в 1960 году, Алексей Фёдоров-Давыдов также сообщал о существовании этюда маслом для картины «После дождя. Плёс» (22,7 × 33 см), хранившегося в частном собрании в Москве. По его словам, этот этюд «можно считать первичным и несомненно писанным с натуры». По сравнению с акварельными этюдами, он более отдалён от окончательной версии картины. Его живопись, «очень жидкая и однородная», носит явно этюдный характер. В масляном этюде отношение неба к земле составляет 1:1,5, а в обоих акварельных этюдах — 1,5:1.

В доме-музее Левитана в Плёсе хранится другой, несколько изменённый вариант картины «После дождя. Плёс», который носит название «Волга» (1888—1890, холст, масло, 35 × 57 см). Кроме этого, в Государственной Третьяковской галерее хранится рисунок с картины «После дождя. Плёс» (жёлтая бумага, акварель, 14,9 × 27 см, инв. 7601), исполненный художником для иллюстрированного каталога 18-й передвижной выставки.

Сумерки

Стога. Картина написана в 1899 году. Входит в экспозиции Третьяковской галереи.

Сказочное время суток – сумерки. Их хватает на совсем маленький промежуток времени, после заката и перед рассветом. Земля освещается рассеянным светом Луны. Неравномерно. Тревожно.

Прошлый день уже ушел в историю. Настоящий еще не наступил. Стоят стога. С поля идет мятный запах скошенной травы. Ощущение заслуженного отдыха исходит от недавно сметанных стогов.

Все предельно просто на холсте и понятно. Использование художником светопоглощающих свойств темных тонов и светоотражающие свойства светлых тонов делает изображение Луны управительницей ночного волшебства на холсте.

История

Полотно «Вечер» относится к самым ранним из сохранившихся произведений Левитана. Вместе с его же картиной «Солнечный день. Весна» (ныне находящейся в частном собрании), пейзаж «Вечер» был представлен в 1877 году в Москве, на ученическом отделении 5-й выставки Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»). За эти картины художник был награждён малой серебряной медалью.

Картина находилась в собрании коллекционера и мецената Ивана Свешникова из Переславля-Залесского, после этого — в Румянцевском музее в Москве, а затем — в Государственном музейном фонде, откуда она в 1927 году была передана в Государственную Третьяковскую галерею.

Золотая осень

Настоящий пейзаж Золотая осень написан в 1889 году. Является художественной ценностью Русского музея.

На картине зритель видит местечко Плес. Приволжье. Красивейшие места, запечатленные мастером в пору осени. Возможно, были уже первые утренники, которые экстренно заставили деревья переодеться в золоченые одежды.

Поля еще не убраны, люди не торопятся убирать урожай в надежде, что в последние дни успеют пополнить закрома. Но зима близко. Багряно–желтая листва предупреждает, что один сильный порыв ветра, и на смену буйству красок осени лягут снежные покрывала зимы. Как и в жизни.

Цикличность периодов необходима для того, чтобы заставить человека переосмыслить прожитое и сделать выводы на будущее.

Левитана вдохновляли окрестности усадьбы Зенино

Почти сто лет от широкой публики была скрыта картина Исаака Левитана «Сумерки над водой», которую представят на аукционе «Старые мастера и полотна XIX века» («Alte Meister und Gemaelde des 19. Jahrhunderts») 2 декабря 2014 года в аукционном доме Auctionata в Берлине.

Из сумерек прошлого

История происхождения картины поразительна. После смерти Левитана это произведение, как и все его работы, перешло по наследству его родному брату Адольфу Левитану, который организовал вместе с Сергеем Дягилевым несколько посмертных выставок Левитана в Санкт-Петербурге, Москве и Киеве.

Участие этой картины в выставках также документировано до 1913-го года, в том числе и в одной из первых монографий о творчестве И.И.Левитана, написанной в 1913 году художником и историком искусства С. Глаголем.

Сочинение по картине левитана после дождя. плес (описание) 7, 8 класс описание

Сочинение-описание по картине Левитана “Весна – большая вода” вариант 1

Величайшее богатство народа – его язык! Тысячелетиями накапливаются и вечно живут в слове несметные сокровища человеческой мысли и опыта (М. А. Шолохов).

Исаак Левитан, великий русский художник, в своей работе «Весна – большая вода» запечатлел прекрасный миг пробуждения природы. Точнее, прекрасный день – весенний день ее пробуждения. Он нарисовал картину апрельского половодья.

Солнечная погода на картине ослепляет зрителя. Ярко-голубое небо укрывает землю воздушным пологом, «барашки» редких белых облаков украшают его, как кружева. Наверное, это один из первых ярких весенних дней, один из первых по-настоящему теплых дней. Но лед на реке уже успел растаять, значит, благоприятная погода успела устояться.

Вода залила все окрестности. На дальнем плане картины видны какие-то деревянные строения. Может, это овины, амбары, сараи, а может быть, даже избы. Видно, что они купаются в воде.

Тонкие изящные деревца тоже стоят «по колено» в зеркальной воде, в которой ярко-синим цветом отражается небо. Одно толстое дерево выделяется среди своих собратьев. Все они наблюдают за своими рыжими отражениями в этой воде.

Небольшая лодочка «припаркована» у края суши. Людей нет. Тишина.

Деревья еще не успели распустить свои листочки, не украсились зеленью, поэтому одеты еще в цвет прошлогодней своей листвы. Или же в золотистый! Смотря как называть, как воспринимать.

Я заметил, что впечатление от картины очень зависит от самого зрителя, его настроения. Я сам внимательный зритель и наблюдал по самому себе. Когда устал, то все краски кажутся тусклыми, а когда радостен – сам дорисовываешь в своем воображении яркие, радующие глаз штрихи.

«Золотая осень» (1895)

Левитановский пейзаж сродни пушкинскому пониманию красоты осенней природы:

Такую осень мог изобразить художник-лирик, художник-поэт. Картина поэтична.

Убегающая синяя река поворачивает за березовую рощицу. Река, согласно мотиву художника, означает стремительный путь человеческой жизни. По чистому голубому небу плывут легкие белоснежные облака.

Вдали зеленеет поле, видны деревенские домики на фоне оранжево-желтых берез. Слышен шелест осенних листьев. Пройдет немного времени, и они закружатся в осеннем вальсе. Все деревья, травы, кусты наполнены жизнью, будто дышат. Цветовые сочные оттенки луговой травы, береговых кустов, лесных массивов дают ощущение тепла и нежности.

Это одна из лучших картин художника. В ней показана мимолетная и величественная красота природы.

Рекомендации родителям

Рассмотрите картину.  Найдите и прочитайте литературные произведения об осенней природе. Задайте ребенку следующие вопросы:

  • Почему художник называет осень золотой?
  • Нравится ли ему осень?
  • Что привлекает художников и поэтов в русской природе?
  • За что можно любить русскую природу?

Попросите ребенка написать небольшой рассказ о картине «Золотая осень».

История[править | править код]

В первый раз Исаак Левитан побывал на Волге в 1887 году, проведя там около двух месяцев. Вторая поездка Левитана на Волгу, в которой его сопровождали художники Софья Кувшинникова и Алексей Степанов, состоялась с апреля по октябрь 1888 года. Значительную часть времени они провели в Плёсе — небольшом городе, расположенном на правом берегу Волги (в XIX веке Плёс принадлежал к Костромской губернии, а в XX веке вошёл в Приволжский район Ивановской области). Левитан приезжал в Плёс в течение трёх лет, с 1888 по 1890 год, и там были задуманы и созданы многие его картины.

Вечер. Золотой Плёс (холст, масло, 84,2 × 142 см, ГТГ)

Полотно «После дождя. Плёс» было написано в 1889 году, по итогам второго пребывания Левитана в Плёсе, куда он опять ездил вместе с Кувшинниковой и Степановым. Левитан вместе со своими волжскими этюдами вернулся в Москву не позднее середины октября. В ноябре он переехал в дом-мастерскую в Большом Трёхсвятительском переулке, выделенную ему предпринимателем и меценатом Сергеем Морозовым. По-видимому, именно там в декабре 1889 года художник закончил работу над полотнами «После дождя. Плёс» и «Вечер. Золотой Плёс». По словам искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, эти две картины, завершающие «впечатления и переживания художника от его трёх поездок на Волгу в 1887—1889 годах», представляют собой «как бы итог художественного осознания и образного претворения волжской природы».

Картины Левитана «После дождя. Плёс» и «Вечер. Золотой Плёс» (под более короткими названиями «После дождя» и «Вечер») экспонировались на 18-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся 11 февраля 1890 года в Санкт-Петербурге, а в марте того же года переехавшей в Москву. Ещё до открытия выставки, 3 февраля 1890 года, обе картины были приобретены Павлом Третьяковым за 2000 рублей. В первой декаде марта Левитан выехал в заграничную поездку в Италию, где он пробыл до апреля

В письме к художнику Василию Поленову, посланном 31 марта из Бордигеры, Левитан просил позаботиться о его картинах, участвовавших в московской части передвижной выставки, и принять во внимание, что «они писаны не в сильном свету», так что «их выгоднее было бы поставить не в сильный свет и никак уже не у окон»

Петербургские издания (газета «Новое время», журнал «Всемирная иллюстрация» и другие), опубликовавшие отчёты и комментарии о 18-й передвижной выставке, в основном обошли произведения Левитана молчанием, так что сам художник опасался «окончательного неуспеха их и в Москве». Однако его опасения не оправдались: во время московской части выставки были опубликованы статьи художников и критиков Сергея Голоушева (литературный псевдоним — Сергей Глаголь) и Виктора Симова (в журнале «Артист» и в газете «Московские ведомости», соответственно), в которых работам Левитана была дана высокая оценка.

Впоследствии картина «После дождя. Плёс» экспонировалась на ряде выставок, в том числе на персональных выставках Левитана, состоявшихся в 1938 году в Государственной Третьяковской галерее в Москве и в 1939 году в Государственном Русском музее в Ленинграде, а также на юбилейной, посвящённой 100-летию со дня рождения художника выставке, проходившей в 1960—1961 годах в Москве, Ленинграде и Киеве. В 1971—1972 годах полотно принимало участие в приуроченной к столетию ТПХВ выставке «Передвижники в Государственной Третьяковской галерее», проходившей в Москве, а также в московской части выставки «Пейзажная живопись передвижников». Оно также было одним из экспонатов юбилейной выставки к 150-летию со дня рождения Левитана, проходившей с октября 2010 года по март 2011 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу.

В настоящее время картина «После дождя. Плёс» выставляется в «Левитановском зале» (зал № 37) основного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

«На твоих картинах уже есть улыбка»

Левитан почти не обращался к другим жанрам. Писал он и портреты, но они были лишь незначительной частью его творчества. Пейзаж для Левитана был не просто лирической картиной. Через пейзаж художник говорил о жизни, и о смерти, о радости и о грусти.

И. Левитан «Берёзовая роща» (1889). Бумага на холсте, масло. 28,5 × 50 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Берёзовая роща, изображённая Левитаном, была расположена на окраине города Плёс. Картина написана в импрессионистском стиле: передана игра света и тени на берёзовых стволах, на свежей зелёной траве и листве деревьев. Для этого использована целая гамма оттенков зелёного цвета.

И. Левитан «После дождя. Плёс» (1889). Холст, масло. 80 × 125 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Эта картина также была написана в Плёсе – небольшом городе на правом берегу Волги. Левитан приезжал в Плёс (ныне Ивановская область, Приволжский район) в течение трёх лет, здесь были созданы многие его картины, но эта – одна из лучших. На полотне изображён берег Волги в пасмурный день. Фактически художник изобразил здесь повседневную жизнь Волги. Недавно прошёл дождь, речная вода ещё покрыта рябью. У берега стоят баржи и лодки, на заднем плане – плывущий по Волге пароходик. Справа на заднем плане видны плёсские дома и церковь. «Это не просто вид, а переданное средствами пейзажа лирическое повествование о русской жизни, так живо напоминающее повести Чехова», — так писал об этой картине искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов.

И. Левитан «Вечер. Золотой Плёс» (1889). Холст, масло. 84,2 × 142 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) На этой картине сквозь вибрирующий влажный вечерний воздух проступает ощущение тихого счастья. Константин Паустовский своей книге «Исаак Левитан» пишет: «В эту вторую поездку на Волгу Левитан написал много полотен. Об этих вещах Чехов сказал ему: «На твоих картинах уже есть улыбка».

И. Левитан «Тихая обитель» (1890). Холст, масло. 87,5 × 108 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) В марте 1890 г. Левитан совершил свою первую зарубежную поездку. За два месяца он побывал в Германии, Франции и Италии. Из Ниццы он писал Аполлинарию Васнецову: «Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси – реки разлились, оживает всё. Нет лучше страны, чем Россия… Только в России может быть настоящий пейзажист». Возвратившись в Россию, вместе с художницей Софьей Кувшинниковой он поехал на Волгу, где провёл лето и осень, посетив Плёс, Юрьевец и Кинешму. В это время и была написана картина «Тихая обитель», причём в ней переплелись впечатления художника, связанные с несколькими монастырями. Картина имела большой успех на 19-й выставке передвижников в марте 1891 г. На переднем плане картины изображена река, через неё перекинут деревянный мостик. На другом берегу реки от мостика ведёт тропинка к лесу, в глубине которого стоит монастырь. Вечерние золотистые облака зависли над зданиями церквей и колокольни – всё это отражается в спокойной глади реки. Тишина природы отзывается в душе зрителя. Картина «производила впечатление замечательной свежести, искренности, задушевности. Таково всё творчество Левитана. Он понял, как никто, нежную, прозрачную прелесть русской природы, её грустное очарование» (художник Александр Головин).

И. Левитан «Вечерний звон» (1892). Холст, масло. 87 × 107,6 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Монастырь, стоящий у излучины реки, освещён вечерними солнечными лучами. Вокруг монастыря лес. Сам монастырь и плывущие по небу облака отражаются в зеркальной глади реки. Тихо вокруг – ни порыва ветра, ни плеска воды, и в этой тиши раздаётся лишь звон церковного колокола…

Весенняя тема

И. Левитан «Весна. Большая вода» (1897). Холст, масло. 64,2 × 57,5 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)

На картине изображён момент половодья, когда вода затопила всё вокруг. Колорит картины весенний: оттенки голубого, жёлтого и зелёного с преобладанием голубого. Картина притягивает своим лиризмом и весенней свежестью, обновлённой природой. Чистые светлые краски создают ощущение прозрачности, хрупкости, тихой радости – такое чувство испытывает человек после долгой болезни.

И. Левитан «Март» (1895). Холст, масло. 60 × 75 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Картина была написана Левитаном в усадьбе Горка в Тверской губернии. На выставке 1896 г. она была куплена П.М. Третьяковым. Рыхлый мягкий снег только начинает таять под теплым весенним солнцем, на белесых стволах деревьев еще нет листьев, и среди веток заметен скворечник. Значит, скоро лето… В этом пейзаже столько надежды и радости жизни, сколько никогда больше ни в одной картине мастера уже не будет…

Иван Бунин

Бушует полая вода, Шумит и глухо, и протяжно

Грачей пролетные стада Кричат и весело, и важно

Дымятся черные бугры, И утром в воздухе нагретом Густые белые пары Напоены теплом и светом.

А в полдень лужи под окном Так разливаются и блещут, Что ярким солнечным пятном По залу «зайчики» трепещут.

Меж круглых рыхлых облаков Невинно небо голубеет, И солнце ласковое греет В затишье гумен и дворов.

Весна, весна! И все ей радо. Как в забытьи каком стоишь И слышишь свежий запах сада И теплый запах талых крыш.

Кругом вода журчит, сверкает, Крик петухов звучит порой, А ветер, мягкий и сырой, Глаза тихонько закрывает.

1892 В этой картине очевидно влияние импрессионизма. Пейзаж жизнеутверждающий, это «открытие в русской пейзажной живописи». Впоследствии этот мотив отмечен в творчестве Игоря Грабаря, Константина Юона и других русских художников. В тот же период Левитаном была написана ещё одна картина — «Весна. Последний снег».

«Владимирка» могла быть «смело названа русским историческим пейзажем…» (М. Нестеров)

И. Левитан «Владимирка» (1892). Холст, масло. 79 × 123 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Работу над эскизами и этюдами к картине «Владимирка» Левитан начал в 1892 г., когда он несколько месяцев жил во Владимирской губернии. Владимирка – это Владимирский тракт, грунтовая дорога, ведущая из Москвы на восток. В течение многих десятилетий по ней отправляли сосланных на каторгу заключённых. В феврале 1893 г. картина была представлена на 21-й выставке передвижников, а в марте 1894 г. Левитан передал её в дар Третьяковской галерее. Художник Михаил Нестеров считал, что «Владимирка» могла быть «смело названа русским историческим пейзажем, коих в нашем искусстве немного». Владимирка печально известна тем, что в течение многих десятилетий по ней этапом отправляли сосланных на каторгу в Сибирь заключённых. К концу XIX в., когда была написана картина, заключённых уже отправляли на поездах. Серый сумрачный день. Дорога протянулась через всю картину. Она пролегает по бескрайней равнине мимо полей, перелесков и селений. Рядом с дорогой тянется тропинка к столбику-голубцу с иконой – там виднеется одинокая фигура странницы. Вся картина создаёт тревожное настроение – здесь прошли тысячи заключённых… Так через пейзаж художник смог показать историческое прошлое нашей страны. Настроение этой картины передаётся при помощи приглушённых красок, светлыми тонами написаны только белая церковь и жёлтая полоса спеющей ржи у горизонта. Это символ надежды.

«Пейзажи настроения» Исаака Левитана

Подробности Категория: Русское изобразительное искусство и архитектура на стыке XIX и XX веков Опубликовано 31.07.2018 17:34 «Надо не только иметь глаз, но и внутренне чувствовать природу, надо слышать ее музыку и проникаться ее тишиной» (И. Левитан).

Александр Ростиславов писал, что «как бы в насмешку над национализмом, именно бедному еврейскому юноше открылась тайна самой сокровенной русской красоты». Он настолько сильно чувствовал русскую природу, настолько погружался в её простую красоту, настолько волновался от её непостижимости, что иногда не мог сдержать своих чувств. Он с восхищением принимал этот сотворённый мир. Константин Коровин так вспоминал об одном эпизоде совместной с Левитаном работы над этюдами:

«Мы остановились. Посинели снега, и последние лучи солнца в темном лесу были таинственны. Была печаль в вечернем свете. — Что с вами? – спросил я Левитана. Он плакал и грязной тряпочкой вытирал у носа бегущие слезы. — Я не могу, – как это хорошо! Не смотрите на меня, Костя. Я не могу, не могу. Как это хорошо! Это – как музыка. Но какая грусть в лучах, в последних лучах».

Описание картины Золотой Плес – Исаак Левитан

Картина относится к знаменитому “волжскому” периоду творчества художника. Уже через год, после окончания работы, она была куплена Третьяковым для своей галереи. Обычный волжский берег с городом, виднеющимся вдали, обладает необыкновенной притягательностью, сказочностью и необъяснимым оптимизмом.

На берег надвигаются сумерки. Противоположный берег уже весь во власти преддверия ночи, окутан дымкой, сонным вечерним полупрозрачным покрывалом. Город на берегу еще достаточно хорошо виден.

Две доминанты – пожарная каланча и церковь – вносят в пейзаж то ощущение покоя и надежности, которые отмечали многие искусствоведы. Автор словно пытается передать некую информацию об изображаемом городе

Особое внимание художника обращено на отдельно стоящий домик под красной крышей

Известно, что сам автор останавливался в этом доме всякий раз, как посещал Волгу. Многообразие оттенков зеленого цвета, используемые автором для передачи буйной зелени крутого берега, очень точно и достоверно отражают разнообразие и сочность прибрежной растительности. Но особенно хорошо удалась автору сама Волга.

Вечерний свет превратил великую русскую реку в сияющий, густой поток золотистого цвета. Легкий розовый оттенок придает этому потоку золотой, драгоценный шлейф. Едва обозначенное вечернее небо, практически белое, наполняет картину легкостью, прохладой и тишиной.

Покой – вот главное в картине, именно изображению покоя и величественной тишины посвятил автор свою работу.

(2 votes, average: 4.50

Сочинение по картине Левитана «Вечер. Золотой плёс»

Эта картина — один из тех шедевров, что написаны Исааком Левитаном в тихом месте на берегу Волги — Плёсе. Одного взгляда на неё достаточно, чтобы полюбить всё то, что запечатлено на холсте, и что автор сам так любил.

Однако когда всматриваешься в изображение, первое, что чувствуешь — удивление: откуда.

Откуда такая торжественность, красота и свет, если на картине нет ни одного луча солнца.

Итак, на «земной» части картины, то есть на первом её плане — серые пеньки, кое-где виднеются перелески. Понятно, что день пасмурный, и поэтому всё тускло. Появляются и резкие цвета.

Вся «небесная» часть картины, наоборот молочно-фиолетового цвета, всю её застилает туман. Плохо виден противоположный берег Волги.

Укутанная туманом церковь преображает пейзаж, без неё он не был бы столь гармоничным и выразительным. Храм создаёт ощущение спокойствия и умиротворения

Первое, на что обращаешь внимание — это церковная колокольня. Кажется, что это центр картины, вся природа окружает именно её

Храм и природа как будто сливаются в единое целое, становятся неотъемлемой частью друг друга. Если убрать церковь из пейзажа, он потеряет всю свою удивительную атмосферу.

Некоторое время назад мне довелось побывать в том самом месте, где Левитан проводил много времени и где он очень много творил. Наверное, из-за этого, когда я вижу эту картину, мне очень и очень хочется попасть в тот самый золотой Плёс и опять почувствовать всё то, что когда-то произвело на меня такое яркое впечатление.

Вы сейчас читаете сочинение Сочинение по картине Левитана «Вечер. Золотой плёс»« Сочинение на тему Подарок для мамыБорьба с вредной привычкой »

«Мрачная трилогия» Левитана

И. Левитан «У омута» (1892). Холст, масло. 150 × 209 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Работу над картиной художник начал в 1891 г. в Тверской губернии: пейзаж у реки Тьмы в окрестностях села Берново. В феврале 1892 г. полотно было представлено на 20-й выставке передвижников, где его приобрёл П.М. Третьяков. Сумеречное освещение и нависшая над «гиблым местом» тишина вызывают чувство тревоги и дискомфорта, возможно, даже опасности. По своей композиции и «силовым линиям» картина «У омута» очень близка к картине «Тихая обитель»: в обоих случаях взгляд зрителя переходит по мостику через реку, за которой видна тропинка, уходящая в лес. Но при этом переживания, вызываемые этими картинами, различны: «Тихая обитель» вызывает чувство умиротворённости, а полотно «У омута» – чувство тревоги и опасности. Эту картину вместе с двумя другими большими картинами этого периода («Владимиркой» и «Над вечным покоем») иногда называют «мрачной трилогией» Левитана.

И. Левитан «Над вечным покоем» (1894). Холст, масло. 150 × 206 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) «Над вечным покоем» – одна из известнейших картин Исаака Левитана. Он работал над ней на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. В письме к П.М. Третьякову 18 мая 1894 г. художник писал о своей картине: «Я так несказанно счастлив, что моя работа снова попадет к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…». В другом письме он писал: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!». Именно об этой грозной вечности заставляет задуматься картина Левитана. Тяжело нависают над землёй свинцовые облака. Широкое озеро выглядит мрачно и сурово. Вода и небо на картине будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. На крутом высоком берегу стоит одинокая деревянная церковь, рядом кладбище с покосившимися крестами и заброшенными могилами. Ветер качает деревья, гонит облака… Так было давно, так будет и после того, как нас не станет на этой земле. На что может надеяться человек? Возможно, только на крохотный огонёк в окне церквушки. Эту картину Левитан писал под звуки Траурного марша из «Героической симфонии» Бетховена. Именно под такую торжественную и печальную музыку рождалось произведение, которое один из друзей художника назвал «реквиемом самому себе».

Вечерний звон

Картина Вечерний звон написана в 1892 году. В настоящее время является собственностью Третьяковской галереи.

На холсте изображены два берега. Берег ближний – сумрачный, темный. Через гладь реки другой берег – яркий везде, куда зритель кинет взгляд. Как будто маленький кусочек земли освящен светом, исходящим от храма, сочной зелени, нежных розово-фиолетовых облаков.

По центру реки движется лодка, наполненная людьми. Как только небольшое суденышко подойдет к берегу – они ступят на широкую дорогу, ведущую к храму.

Не прост этот путь. От узкой дорожки сугубо материальных ценностей смельчаки пустились в путь по реке к свету духовного перерождения.

Полное ощущение, что зритель слышит, как льется нежный колокольный перезвон со звонниц храмов.

История и описание

Эта картина была написана в Плёсе — небольшом городе, расположенном на правом берегу Волги. Левитан приезжал в Плёс в течение трёх лет, с 1888 по 1890 год, и здесь были созданы многие его картины. Город Плёс в XIX веке принадлежал к Костромской губернии, а в XX веке вошёл в Приволжский район Ивановской области.

«После дождя. Плёс» считается одной из лучших картин не только этого периода, но и вообще всего творчества Левитана. Она была написана в 1889 году, во время второго пребывания Левитана в Плёсе. На ней изображён берег Волги в пасмурный, облачный день. Только что прошёл дождь, ветрено, речная вода покрыта рябью. В центре картины изображены баржи и лодки, стоящие у берега, а слева на заднем плане — плывущий по Волге пароходик. Справа на заднем плане видны плёсские дома и церковь.

Картина «После дождя. Плёс» была приобретена Павлом Третьяковым в 1890 году, вместе с другой известной картиной Левитана «Вечер. Золотой Плёс».

Начало творчества

И. Левитан «Солнечный день. Весна» (1876-1877). Холст, масло. 53 × 40,7 см. Частное собрание (Москва) Это одна из первых работ Левитана, написанная им в возрасте 16-17 лет. Тогда он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителем живописи был Алексей Саврасов. Изображен уютный деревенский уголок, где под деревьями копаются в земле куры. Изба, сарайчик рядом, сочная зелёная трава, деревья… Обычный деревенский пейзаж. Но уже в этой ранней работе чувствуется влияние Саврасова. Недаром говорили, что Саврасов только одному из своих многочисленных учеников передал «тайну мотива». И этим учеником был Левитан.

И. Левитан «Осенний день. Сокольники» (1879). Холст, масло. 63,5 × 50 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Картина была написана в Салтыковке, где жил осенью 1879 г. Левитан, изгнанный из Москвы в ходе очередной антиеврейской кампании. Вышел царский указ, запрещавший евреям жить в «исконной русской столице». Лето в Салтыковке Левитан вспоминал потом как самое трудное в жизни. Стояла тяжелая жара. Почти каждый день небо обкладывали грозы, ворчал гром, шумел от ветра сухой бурьян под окнами, но не выпадало ни капли дождя. Особенно томительны были сумерки. На балконе соседней дачи зажигали свет. Ночные бабочки тучами бились о ламповые стекла. На крокетной площадке стучали шары. Гимназисты и девушки дурачились и ссорились, доигрывая партию, а потом, поздним вечером, женский голос пел в саду печальный романс: Мой голос для тебя и ласковый и томный… Это первая картина художника, купленная П.М. Третьяковым

Именно внимание Третьякова к творчеству Левитана положило начало признанию художника. Ему было всего 19 лет

Фигуру на фоне пейзажа изобразил Николай Чехов, брат А.П. Чехова.

Озеро

Русь. Написана в 1890-1900 годы. Последнее монументальное произведение художника. Картина Озеро кропотливо складывалась из множества зарисовок и эскизов. В настоящее время экспонируется в Русском музее.

Зритель как бы движется по спокойной глади озера. И, по мере продвижения, перед его взором открывается другой берег, где расположена деревня, распаханные земли.

Все вокруг живое и дышащее жизнью: и камыш, и облака, которые то сгущаются, то растягиваются в цепочку и уходят за горизонт.

Изображенные места так знакомы русскому человеку, настолько ему родные и близкие, что будят в душе светлые чувства радости за то, что он родился в этом чудном краю.

«Лебединая песнь» И. Левитана

И. Левитан «Озеро» (1900). Холст, масло. 149 × 208 см. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) Картина «Озеро» – последнее крупное произведение Левитана, написанное незадолго до его смерти. Оно осталось неоконченным. Впервые эта картина (под названием «Солнечный день») была выставлена на посмертной выставке Левитана в Санкт-Петербурге и Москве в 1901 г. Картина написана большими широкими мазками. По голубому небу плывут облака, которые отражаются в озёрной воде. Основной колорит картины – сине-голубые, коричнево-зелёные, жёлтые и фиолетовые тона. Художник Константин Юон писал, что картина «Озеро», так же как и «Март» и «Свежий ветер. Волга», относится к произведениям Левитана, наполненным «радостью и счастливым ощущением жизни».

  • < Назад
  • Вперёд >
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Музеи мира
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector