Сочинение-описание по картине васнецова «царь иван васильевич грозный»

Особое внимание царь уделял культуре

   Годы правления Иоанна Грозного были ознаменованы, как сказано выше, бумом рождаемости. За годы его правления число подданных русского царя увеличилось с 8-9 млн до 12-13 млн. человек. И это благодаря тому, что Иоанн поднял уровень жизни народа. Достигнуто это было с развитием мещанских и крестьянских общин, на которые делилось почти всё общество низших сословий.

  Особое внимание Иван Грозный уделял культуре и просветительству. При нём был возведён один из наиболее узнаваемых символов России – храм Василия Блаженного и для царской библиотеки в единственном экземпляре написан Лицевой летописный свод в 10 томах

В нём собраны события мировой и русской истории, охватывающие период от «сотворения мира» до 1567 года. Иван Грозный покровительствовал книгопечатанию и слыл даже в просвещённой Европе человеком выдающегося ума и эрудиции. Известно, что особую слабость царь питал к шахматам. Однако большинство потомков о нём знают только как об основателе опричнины, многоженце и сыноубийце.

Место «преступления»

Александровская слобода — особое место в истории нашей страны. Эта древнерусская крепость в 16 веке была превращена в загородную резиденцию русских царей. Сначала сюда приезжал отдыхать из Москвы Василий III, потом Иван Грозный сделал Александровскую слободу центром опричнины, и — фактически — новой столицей страны. Позже Петр Первый проводил здесь учения с «потешными войсками».

Покровская церковь территории Александровской Слободы.

Здесь Иван Грозный принимал заграничных послов, здесь функционировала Дума и принимала важные решения, именно сюда стекались рекою деньги… На короткое время Александровская слобода стала первым из городов России. Именно здесь жил Иван Васильевич со всем своим двором. Здесь умер царевич Иоанн Иоаннович, который должен был сменить Ивана Грозного на троне и встать у руля государства.

Особенности творчества

Самые различные жанры живописи использовал Васнецов. «Иван Грозный» — яркий тому пример, так как в этой картине художник отразил особенности восприятия этого царя в народном сознании, а также показал свои знания по истории и архитектуре страны. Он рисовал полотна на бытовые, сказочные, былинные темы, переходил от приземленных сюжетов к монументальным работам, которые поражали зрителя своей величественностью.

На раннем этапе своего творчества Васнецов в основном обращался к бытовым зарисовкам. Но уже очень скоро основной темой его работ стали былинно-исторический мотивы. В конце столетия он принимал участие в росписи храмов.

Факты опровергают жестокость царя

    Историк Николай Скуратов в статье «Иван Грозный — взгляд на время царствования с точки зрения укрепления государства Российского» пишет:

    «Обычному, несведущему в истории человеку, который не прочь иногда посмотреть фильмы и почитать газету, может показаться, что опричники Иоанна Грозного перебили половину населения страны. Между тем число жертв политических репрессий 50-летнего царствования хорошо известно по достоверным историческим источникам. Подавляющее большинство погибших названо в них поименно… казнённые принадлежали к высшим сословиям и были виновны во вполне реальных, а не в мифических заговорах и изменах… Почти все они ранее бывали прощаемы под крестные целовальные клятвы, то есть являлись клятвопреступниками, политическими рецидивистами».

   Более того, за 50 лет правления Грозного к смертной казни были приговорены не более 4-5 тыс. человек. Но из этой цифры надо убрать казнённых бояр до 1547 года, то есть до венчания Иоанна Васильевича на царство. Не может же он отвечать за взаимные убийства различных боярских кланов, рвавшихся к власти.

   Во времена царствования Иоанна IV смертной казнью карали за убийство, изнасилование, содомию, похищение людей, поджог жилого дома с людьми, ограбление храма, государственную измену. Для сравнения: во время правления царя Алексея Михайловича смертной казнью карались уже 80 видов преступлений, а при Петре I — более 120.

   Если же эпоху Грозного сравнить с ситуацией в Европе, то получится следущее. В 1572 году во время Варфоломеевской ночи во Франции было перебито свыше 80 тысяч протестантов. В Англии за первую половину XVI века было повешено только за бродяжничество 70 тысяч человек. В Германии при подавлении крестьянского восстания 1525 года казнили более 100 тысяч человек. Герцог Альба уничтожил при взятии Антверпена 8 тысяч и 20 тысяч человек в Гарлеме. В Нидерландах испанцы убили около 100 тысяч человек.

   За время царствования Иоанна Грозного прирост населения составил 30-50%, за время правления Петра I убыль населения составила 40%.

Как Иван IV сделал Россию вдвое больше

Главной заслугой Ивана IV Грозного стоит признать, пожалуй, резкое расширение русских границ. За полвека своего царствования он сумел увеличить территорию Русского царства вдвое: с 2,8 млн до 5,4 млн кв. километров! Так существенно Русь не обрастала новыми землями никогда прежде.

Начало расширению России на восток (а именно в том направлении и шел основной рост) дало завоевание Казанского ханства. Это был один из крупнейших осколков Золотой Орды, который включал в себя фактически всю территорию нынешнего Среднего Поволжья. Затеяв взять эти земли под свою руку, Иван Грозный организовал три военных похода: в 1547, 1549 и 1552 годах. Если первые два оказались не слишком удачны, то последний закончился осадой и взятием Казани и фактической ликвидацией Казанского ханства.

Для завоевания другого обломка Золотой орды – Астраханского ханства (территория нынешнего Нижнего Поволжья) – ­ понадобилось всего два похода. Первый состоялся в 1554 году, и по его итогам править Астраханью стал лояльный Москве хан Дервиш-Али. Когда же два года спустя он перешел на сторону Крымского ханства, армия Ивана Грозного второй раз взяла Астрахань без боя. После этого ни о какой независимости этого государства уже не шло и речи, а русские земли стали простираться до подножья Северного Кавказа.

Следом за этим русское государство начало экспансию дальше на восток, в сторону Сибири. Дорога туда открылась после присоединения Казанского ханства, но воспользовалась этой возможностью Москва далеко не сразу. Только в 1581 году снаряженный купцами Строгановыми казачий отряд под предводительством атамана Ермака Тимофеевича начал поход на Сибирское ханство, предводитель которого, хан Кучум, отказался подтверждать свою вассальную зависимость от русского царя. Два года ушло на то, чтобы добраться до строптивого хана, разбить его войска и распространить по Западной Сибири не только влияние русского царства, но и православную веру (с отрядом шли четыре священника и иеромонах). Правда, сам Иван Грозный далеко не сразу одобрил эту политическую эскападу, предпринятую купцами Строгановыми без его одобрения. Еще в 1582 году он требовал вернуть «казаков-воров» назад, но уже в 1583 году, когда Ермак со своим воинством взял ханскую столицу Искер, ­сменил гнев на милость. Посольству, пришедшему в Москву сообщить о присоединении западносибирских земель, выдали богатые награды. Среди них была и доставшаяся Ермаку Тимофеевичу великолепная кольчуга ­– та самая, которая, по преданию, позже помешала ему выплыть из Иртыша.

А. Д. Литовченко. Иван Грозный показывает свои сокровища английскому послу Горсею. Холст, масло. 1875.

Художник Виктор Васнецов: биография и творчество

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в семье потомственных вятских священников и иконописцев. Его род вел родословную с XVII века. Село Лопьял, где появился на свет будущий художник, сейчас относится к Кировской области. Как и четверо его братьев, Виктор получил хорошее домашнее образование, затем обучался в Вятском духовном училище, а после — в семинарии, которую не стал оканчивать. С позволения отца он отправился в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств.

Виктор Васнецов успешно сдал экзамены в Академию, но узнал об этом лишь спустя год. Он сомневался в своих силах и даже не стал узнавать результаты, а вместо этого год занимался у Ивана Крамского в школе общества поощрения художников. В годы учебы в Санкт-Петербурге художник находился под влиянием идей передвижников и писал реалистичные картины на социальную тематику. Исторический жанр, который в будущем станет для мастера главным, в то время не интересовал его, и золотых медалей в Академии он не получал.

В 1876 году Васнецов отправляется в Париж и остается там на год вместе с передвижниками. Но творчество импрессионистов мало впечатляет художника. Напротив, именно во Франции он особенно сильно чувствует свои корни и приверженность русским традициям. В Париже появляются первые эскизы «Богатырей» и «Жар-Птицы». Вернувшись на родину, Васнецов посвятил себя никому не известному на тот момент историко-былинному жанру.

В Москве художник знакомится с Павлом Третьяковым и входит в абрамцевский кружок Саввы Мамонтова. По предложению последнего были написаны три картины для главной конторы Донецкой железной дороги, в том числе «Ковер-самолет». Чиновники сочли сказочную тему неподходящей для их серьезной организации, но Мамонтов выкупил все три работы. В Абрамцеве была написана и «Аленушка». Критики поначалу критично отнеслись к таким произведениям — очень уж далеки они были от привычных принципов передвижников-реалистов.

Важный этап творческой биографии Васнецова — роспись Владимирского собора в Киеве. На эту работу ушло 11 лет, и автор считал ее главной в своей жизни. Всего было расписано более 2 000 квадратных метров. В поиске новых соборных образов художник изучал традиции византийской и древнерусской монументальной живописи. В этот период он многому научил Михаила Врубеля, также принимавшего участие в оформлении собора. В дальнейшем Васнецов расписывал и другие храмы, в том числе в Петербурге и Дармштадте — на родине супруги императора.

Революцию художник перенес спокойно и при новой власти остался жить в Москве — в построенном по собственному эскизу доме с большой мастерской. Поздние годы были плодотворными: живописец создал многие наиболее известные произведения на сказочные темы. Умер он 23 июля 1926 в возрасте 78 лет. Виктор Васнецов был счастливо женат на девушке из вятского купеческого рода. Она стала одной из первых русских женщин, получивших медицинское образование. В семье родилась дочь и четверо сыновей. Один из них, Андрей, стал известным советским художником.

Детство Ивана Грозного

Иван IV номинально стал великим князем в трехлетнем возрасте. Родившийся в августе 1530 года первый сын великого князя Московского Василия III и его молодой жены Елены Глинской по отцу принадлежал к роду Рюриковичей, а по матери был потомком хана Мамая. Будущему правителю было три года, когда его отец серьезно заболел. Предчувствуя скорую смерть, князь сформировал вокруг сына опекунский совет из приближенных бояр.

Бояре должны были беречь мальчика, пока он не достигнет 15-летнего возраста и не сможет вступить в свои права. После смерти Василия III бояре фактически захватили власть. За это время Иван Васильевич насмотрелся самых страшных картин. Его мать умерла в 30 лет (предположительно отравлена боярами), а самого Ивана и его младшего брата Юрия держали в черном теле: «…начали воспитывать как чужеземцев или последних бедняков», — позже вспоминал он.

Роль пейзажа на картине

Природа, окружающая главных героев, подчеркивает их тревожное настроение. Действие разворачивается на фоне утренней зари. Сквозь могучие стволы деревьев видно розовеющее небо, которое освещает полотно с заднего плана.

Окружающая природа подчеркивает напряженное состояние героев. Впереди автор изобразил угрожающую опасностью болотную топь. Густые ветви старых деревьев скрывают темное серовато-лиловое небо.

Лес выглядит зловеще и неприветливо. Могучие деревья-исполины стоят непроходимой стеной. Их стволы густо поросли мхом, но они словно расступаются перед мчащимся волком, освобождая ему дорогу.

Описание темного леса оживляет и цветущая белыми цветами яблонька. Ее изображение на полотне неслучайно

Она является важной деталью на картине. Именно с золотых яблочек, растущих на сказочном дереве, начались приключения Ивана-царевича

Для Васнецова цветущее дерево является символом новой любви и надежды. Она наполняет произведение таинственностью и загадочностью. Зритель не знает, что ожидает главных персонажей впереди.

Как были созданы прообразы современных министерств

Стрелецкой службой руководил специальный Стрелецкий приказ –­ один из множества, созданных указами Ивана Грозного. При нем из разрозненной приказной системы стала складываться довольно строгая управленческая иерархия. Насколько удачной она была, можно судить по такому факту: приказная система Грозного просуществовала полтора столетия! Только при Петре Великом ее сменили созданные по европейскому образцу «коллегии», которые позднее переименуют в министерства.

Но «министерские» функции приказы получили именно при Иоанне Васильевиче. При нем было создано около восьми десятков приказов, но главными среди них были девять. Три отвечали за внешнюю и внутреннюю политику: Челобитный (ведал принятием челобитных обращений), Посольский и Поместный (ведал земельными правами, сведениями о населении и налогами). За государственную печать и удостоверение подлинности документов отвечал Печатный приказ. Военным делом управляли Стрелецкий, Пушкарский и Бронный приказы. Отдельно существовал Разбойный приказ: в его ведении были расследование и предупреждение уголовных преступлений. А поскольку одним из самых сильных увлечений царя Ивана IV Грозного была соколиная охота, то для управления этим непростым делом был создан специальный Сокольничий приказ, тоже считавшийся одним из самых главных в государстве.

Результаты государственных и военных реформ, которые провел царь Иван IV Грозный, сказывались на жизни страны десятки и даже сотни лет после его смерти. Фактически при этом царе была заложена основа того русского государства, которое воспрянет после смутного времени и превратится в Российскую Империю при Петре I.

Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года

Картина Репина, показывающая, как Иван Грозный убивает своего сына, была выставлена на XIII выставке передвижников. Взволнованные зрители буквально осаждали здание выставки, возле которого целыми днями дежурил отряд жандармов «на всякий случай». Дальнейшая история показала, что «случай» будет иметь место. Сюжет картины – известный эпизод из жизни самодержца Ивана Грозного. В припадке гнева он убил своего сына. В названии указана точная дата происшествия. В этом видели отсылку к иной точной дате современности, убийству, происшедшему 300 лет спустя. 1-го марта 1881 года народовольцы убили императора Александра II, за этим последовали их казни. Это – исторические события, подтолкнувшие Репина к написанию картины. Был и другой стимул, менее известный. В 1883 году Репин путешествовал по Европе и в Испании смотрел бой быков. Его поразил этот кровавый аттракцион: «Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют … влекущую к себе силу…», – признавался художник. Вернувшись, он принялся писать весьма кровавую сцену с Иваном Грозным и его сыном.

Если над большинством картин Репин работал в своей мастерской, то ради создания этой специально оборудовал отдельную комнату. Более того, он сам создавал выкройки для костюмов. Ивана Грозного он увидел в образе случайно встреченного на рынке чернорабочего, а в роли царского сына позировал Всеволод Гаршин – его же Репин изобразил в образе вернувшегося из ссылки революционера на картине «Не ждали».

Как и в той работе, перед нами снова момент максимального накала чувств, но сами чувства совершенно иного плана. Мы видим сумрачные палаты, украшенные красными коврами. Слева – перевернутый в борьбе трон, подле умирающего царевича валяется брошенный жезл – им Иван Грозный только что разбил висок сына. В центре освещены две фигуры. Иван Грозный прижимает к себе сына, в его расширенных глазах – ужас, отчаянье и безумие. Лицо царевича почти иконописно. В нем – смирение, прощение родителя и бесконечная любовь. Из его виска хлыщет кровь, попытки отца остановить этот поток безнадежны.

Работа над картиной продвигалась тяжело. Художник признавался: «Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. На моих друзей она производила то же впечатление. Но что-то гнало меня к этой картине, и я опять работал над ней». Страшно было не только ему. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» – первая картина в Российской империи, официально подвергшаяся высочайшей цензуре. Император Александр III самолично запретил ее к показу. Коллекционер Павел Третьяков сразу оценил шедевр и купил картину, но хранил ее в отдельной комнате и не имел права выставлять. Спустя три месяца благодаря ходатайству приближенного к императору художника Алексея Боголюбова запрет был снят.

А 16 января 1913 года старообрядец Иван Балашов был настолько впечатлен полотном Репина, что… изрезал картину сапожным ножом. С криками «довольно смертей, довольно крови!» 28-летний иконописец перескочил через барьер и, прежде чем его успели остановить, трижды полоснул по холсту ножом.

Титаническими усилиями самого Репина и Боголюбова картина была реставрирована. Балашова признали душевнобольным. Еще одно темное пятно в истории с «Иваном Грозным» – хранитель Третьяковской галереи Георгий Хруслов после этого происшествия покончил с собой. Молва приписывает суицид потрясению от акта вандализма, однако документальных подтверждений этой версии нет. Хруслов просто отлучился на полчаса и, не оставив никаких пояснений и предсмертных записок, в Сокольниках прыгнул под поезд.

Сто лет спустя, в 2013 году, группа православных активистов создала петицию, призывающую убрать картину из Третьяковки, поскольку она «оскорбляет патриотические чувства русских людей». На защиту полотна встала тогдашний директор Третьяковской галереи Ирина Лебедева, ей удалось отстоять картину, она осталась в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. И сегодня мы можем замереть у этого противоречивого шедевра Репина, не в силах отвести от него глаз и ощущая леденящий ужас кровавой сцены детоубийства.

Примечания

1. ↑ 123456Тучинская, А. Шаляпин и Мейерхольд в кино // Искусство кино : журнал. — 2008. — № 11.
2. ↑ 12Журавлёв, С. Фёдор Иванович Шаляпин и Латвия: мемориальный сборник к 125-летию со дня рождения. — Улей, 1999. — С. 116-117.
3. ↑ 12 Кузнецова, И., 1960, с. 736.
4. Поволоцкий, С. Мировые артисты в искусстве кино. // Искусство кино : журнал. — 1961. — № 2. — С. 108-109.
5. ↑ 12Гинзбург, С. Кинематография дореволюционной России (рус.). М.: Искусство (1963). Проверено 4 декабря 2020.
6. Кузнецова, И., 1960, с. 427.
7. Черток, С., 1971, с. 221.
8. Ивановский, С. Воспоминания кинорежиссера (рус.). М.: Искусство (1967). Проверено 4 декабря 2020.
9. Хабаров, И.; под ред. Соколова, Н. Шаляпин и кино // Этот гений — Фёдор Шаляпин: воспоминания, статьи. — Государственный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки, 1995. — С. 333. — 397 с.

Описание по картине Репина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.

Данная картина является частью культурно-исторического наследия России. Ее значимость подтверждается тем, что и поныне она вызывает споры и толки. В основном, картина не нравится поклонникам, если так можно выразиться, царя Ивана Грозного. Их мнение обоснованно, впрочем, обо всем по порядку.

Историческая составляющая

Картина затрагивает такой эпизод русской истории, как смерь царевича Ивана. Это старший сын Ивана Грозного. Нужно заметить, что не существует стопроцентной уверенности в том, что погубила царевича именно рука правителя, а не некая болезнь. Летописи не указывают точную причину смерти, но дают косвенное основание полагать, что молодой человек скончался все-таки от болезни. Однако учитывая авторитарность правления Ивана Грозного, что стоит предположить мысль об искусственной правке летописей или иных источников, подтверждающих насильственную гибель мужчины.

Еще один вопрос. А был ли смысл скрывать Грозному убийство сына? Уровень деспотизма был настолько высок, что ему это легко бы сошло с рук. Другой российский царь, Петр Великий, не стал вот скрывать личное участие в казни сына.

В общем, противников картины понять можно, поскольку точно неизвестно, насколько она достоверна. Так или иначе, она бросает тень на тогдашнего властителя на Руси.

Предыстория написания

Репин отмечал, что творческий замысел возник после анализа современных на тот момент событий культурной и общественной жизни.

• Убийство царя Александра 1 марта 1881 года.
• Симфония композитора Римского-Корсакова «Антар»
• Бои быков в Испании
• Подавление революционных движений и жестокая расправа над ними

Во всех случаях авто впечатлялся атмосферой насилия и решил перенести ее на холст.

Личное впечатление от увиденного

Немного расстроило, что Иван изображен неким безумцем, к которому вернулся разум только после совершенного убийства. Все-таки, хотелось бы видеть этакого грозного, но мудрого правителя.

Художник стоит, судя по всему, на той позиции, что Грозный был отъявленным сумасшедшим, который и родного сына убить не прочь.

Традиционно Репин хорош в передаче атмосферы времени и места. Превалируют темные тона, но фигура царевича выполнена в светлом тоне. Наверное, художник хотел показать, что у царевича не было зла на душе, когда он умирал. Да и человеком он был добродетельным, приближенным к Богу.

Эти ручейки крови, сочащиеся из виска и лужи крови на ковре пугают. Это олицетворение слепой ярости, бездумного насилия. Сквозь глаза царя видны, одновременно, страдания по утрате и полоумность.

Картина Репина понравилась: она вызывает много противоречивых эмоций

Вдобавок, она привлекает внимание к истории нашей страны, что очень хорошо

Репин — Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.
Сейчас читают:

• Внешность и портрет Обломова в романе Обломов сочинение

  Илья Ильич Обломов – главный персонаж произведения. На вид ему 32-33 года. Он среднего роста. У Ильи довольно приятная внешность, на вид он нежен и хрупок. Его молочная кожа, мягкие пухлый руки и плечи создают впечатление изнеженной особы.

• Сочинение на тему Мой образ жизни

  Я стараюсь вести здоровый образ жизни. Такой полезной привычке научили меня мои родители. Они сами приветствуют здоровый образ жизни и рекомендуют его другим.

• Сочинение Мой любимый праздник Новый год

  Новый год! Как много в этих словах! Каждый год, 31 декабря для меня является чем-то особенным и волшебным. Все вокруг преображается, ты чувствуешь себя как в сказке. Вся эта новогодняя суета: подготовка подарков,

• Сочинение по картине Над вечным покоем Левитана 4, 5, 8 класс

  В картине Левитана «Над вечным покоем» мы видим, раскинувшийся во всем своем величии пейзаж, далеко уходящий вдаль. Большая часть холста отведена под небо и водную гладь, от чего как будто захватывает дух.

• Образ Агафьи Пшеницыной в романе Обломов сочинение

  Женщина, нарушившая счастье Обломова, или праведница, вернувшая героя в правильное русло? Образ Агафьи Пшеницыной, несмотря на свой второстепенный характер, является достаточно противоречивым и вызывает много споров.

• Сочинение на тему Интересная встреча 6 класс упр 38

  Мы с мамой очень любим гулять вечером в нашем парке. Там очень много деревьев и всегда свежий воздух. И там всегда можно увидеть что-то интересное. Например, белку на дереве, или как воробьи воюют за крошку хлеба. И вот однажды возвращаясь

Репин не смог сам восстановить картину

После того как Балашов изрезал картину, художник Игорь Грабарь (будущий автор картины «Крестьяне-ходоки на приёме у В. И. Ленина»), служивший в те годы попечителем Третьяковской галереи, обратился к Репину. Тот тут же бросился спасать свое произведение и целиком переписал голову Грозного. Однако с момента написания картины прошло тридцать лет, и, очевидно, гений Репина (которому было уже почти семьдесят) уже начал угасать. По крайней мере, по воспоминаниям Грабаря, результат был далек от оригинала.

Затем Грабарь с художником Д.Ф. Богословским, ничего не сказав Репину, в течение полугода старательно воссоздавали прежний вариант. Увидев результат, Репин ничего не сказал, — то ли не заметил, то ли сделал вид, что не заметил.

Картина считалась антимонархической

После того как картина была представлена публике, многие усмотрели в ней подрыв монархических устоев государства. Обер-прокурор Синода Победоносцев в письме к Александру III указывал:

Через некоторое время власти в Москве по высочайшему указу запретили картину с указанием «не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения ее в публике». Павел Третьяков, купивший картину, поначалу повесил ее в отдельной комнате и показывал только близким друзьям, а домашние и слуги всегда крестились, проходя мимо запертой двери. К счастью, вскоре запрет был снят. Интересно, что спустя более чем сто лет, в октябре 2013 года, группа историков и православных активистов, вдохновленных давним апологетом царя Ивана и сторонником его канонизации В.В. Бойко-Великим, обратилась к министру культуры РФ Владимиру Мединскому с просьбой убрать картину из Третьяковской галереи, заявив, что данное произведение оскорбляет патриотические чувства русских людей.

Васнецов В.М. «Гусляры». Описание картины

1899 г. The Perm Art Gallery, Пермь, Россия

Описание картины Васнецова В.М. «Гусляры»

Виктор Васнецов – один из самых известных и узнаваемых мастеров живописи, на полотнах которого оживают герои сказок, былин и преданий глубокой старины. В своих работах он сумел передать самобытность и уникальность русской народной культуры, особый «русский дух» и миропонимание. С его картинами знакомятся еще в раннем детстве, но невероятные впечатления от них на протяжении всей жизни остаются такими же яркими, как при первой встрече.

Трепетным уважением и любовью к миру Древней Руси проникнута картина «Гусляры», написанная в 1899 году. Художник переносит зрителя на многие столетия назад, открывая взору большую светлую деревянную избу с толстыми, как полагается, бревнами-балками и грубо отесанным дощатым полом. На фоне лилово-синего неба, виднеющегося через грубо вырубленную арку окна, на красной деревянной скамье восседают трое гусляров. Перебирая струны гуслей, они поют о бескрайних родных просторах, спокойной и величественной красоте русской земли и ее могучем народе.

Гусляры – не случайные герои картины. На гуслях играли многие герои былин и сказаний – богатыри Алеша Попович и Добрыня Никитич, Садко и Баян – автор «Слова о полку Игоревом». Музыкальные инструменты помогали им совершать подвиги, ведь согласно легенде, настроенные по-особому, гусли влияли на человеческие чувства, вызывая смех и слезы, гипнотизировали и навевали сны. Всегда на Руси люди, владеющие игрой на этом музыкальном инструменте, пользовались большим уважением и почетом, были желанными гостями в каждом доме.

Гусляры на картине Васнецова – не былинные герои. Это странствующие монахи, узнать которых можно по характерному белому узорчатому одеянию. Певцов трое – и это весьма символично. В лад поют молодой розовощекий юноша, седовласый старец и мужчина средних лет.

Русоволосый отрок с усердием играет на гуслях и поет. Раскрасневшиеся щеки выдают его волнение и переживания. Юноша слеп. Возможно, этим художник хотел показать безоглядную слепоту молодости, либо придать картине ореол мистики, изобразив юродивого – древние славяне верили в их особый дар и способности. Старец-гусляр напоминает сказочного волшебника, доброго колдуна, голос которого наделен особой магической силой. Старость выступает здесь символом мудрости. Третий гусляр — зрелый мужчина, перешагнувший порог юности, но еще не прошедший дорогу жизни. Его лицо, откинутая в порыве игры рука выражают самые яркие переживания и эмоции человека, много повидавшего на своем пути и готового увидеть еще большее.

Три гусляра – три возраста – три характера. Художнику удалось объединить в одной картине прошлое, настоящее и будущее, передать связь трех поколений, переплетение юношеской робости, серьезной зрелости и мудрой старости.

Виктору Васнецову удалось написать музыкально-психологическую картину, глядя на которую каждый зритель слышит мерные напевы гусляров, мелодию широкой русской души и проникается очарованием народной культуры.

Лучшие картины Васнецова В.М.