Мистическое рождество -the mystical nativity

Внешние ссылки

• Ресурсы изобразительного искусства  :

• Портал живописи
• Портал эпохи Возрождения
• Портал Италии
• Лондонский портал

Исторический

Это единственная работа, подписанная и датированная Боттичелли; его история тем не менее неясна или даже загадочна. Картина, которая, вероятно, предназначалась для личного поклонения знатной флорентийской семье, часто рассматривается как последний шедевр художника, предшествовавший долгому периоду бездействия перед его смертью, о чем свидетельствует письмо Изабель д’Эсте в 1502 году.

Mystic Рождественские игнорировались на протяжении трех столетий , и это не было до в XVIII — го  века англичанин по имени Уильям Молодых Ottley , богатый любителю искусства, видел работу до сих пор неизвестную (Боттичелли не до сих пор ценятся в качестве признанного автора), в Villa Альдобрандини  ; он купил его и отвез в Лондон. После его смерти картина пополнила коллекцию Мейтленда, а после смерти последнего в 1848 году была приобретена Национальная галерея в Лондоне .

Название «Мистическое Рождество» было присвоено современными критиками, чтобы подчеркнуть сложный символизм сцены.

Стиль

Композиция характеризуется яркими красками, ритмично повторяющимися в одежде ангелов, и чрезвычайно свободным расположением фигур, далеких от жесткой геометрической перспективы флорентийской культуры первой части Quattrocento . Элементы архаического стиля многочисленны: золотой фон, пузыри речи, иерархические пропорции, которые делают ангелов меньше по сравнению с Богородицей в соответствии с условностями означающей перспективы средневекового искусства.

Пространство кажется расширенным благодаря хитрости открытия прохода в пещере и расположению персонажей на нескольких уровнях, что способствует усилению эффекта глубины.

Выраженная симметрия, отношение очень разных персонажей создают устойчивую динамику.

Визуальный компонент очень присутствует в противовес архаичным элементам картины. Этот контраст определяет специфику произведения.

Нереалистичность картины подчеркивается наличием греческих и латинских текстов.

Описание

Надпись на верхней части

Надпись на грубом греческом языке появляется в верхней части картины: «Я Сандро написал эту картину в конце 1500 года во время волнений в Италии, половину времени после времени, отведенного для одиннадцатой главы Святого Иоанна во второй печать Апокалипсиса после исчезновения дьявола в течение трех лет, прежде чем он был прикован цепью к двенадцатой главе ».

Ангелы наверху

Над крышей яслей изображены три ангела в белых, красных и зеленых одеждах. Они поют песню, держа в руках песенник. Выше, за рощей, которая окружает пещеру, состоящей из полукруга стройных кустов и лазурно-голубого неба, небо открывается в рай на золотом фоне, на котором группа из двенадцати ангелов, одетых в черное, красное и белое, соединяется между собой. круг, держащий оливковые ветви, к которым подвешены филактерии с надписями «Богоматерь», «Невеста Божья», «Единственная царица мира»; три венка подвешены к его лентам и нависают над крышкой кроватки.

Пещера

Грот Рождества, расположенный в центре композиции, представляет собой очень стилизованный скальный рельеф, открытый к его низу, позволяющий мельком увидеть дерево, покрывающее всю нижнюю часть композиции перед градиентным голубым небом; Конюшня впереди состоит из соломенной крыши, поддерживаемой двумя стволами деревьев и подпорками. Там находится Святое Семейство: Младенец Иисус в центре на корыте, покрытом белой простыней; Мария справа, стоя на коленях, соединив руки, обожая Младенца; Иосиф слева сидит на земле и дремлет, за ним ветка несет знамя; Позади них, за их яслями, выше стоят бык и осел.

Группы в центральной части

Слева от кроватки ангел, одетый в розовое, сопровождает трех фигур, одетых в плащ и одетых в охру, красную и зеленую одежду, увенчанных оливковыми ветвями.

Посмотрев направо, другой ангел, одетый в белое, показывает Младенца с двумя стоящими на коленях фигурами, босыми ногами и проткнутыми туфлями.

Группы внизу композиции

Внизу, под небольшой тропинкой, нависшей над сколами, три одинаковые группы ангелов несут оливковые ветви и обвивают трех фигур в мантии и плаще, увенчанных оливковыми деревьями. Филактерии на группах слева имеют надпись: «Благословен Агнец Божий, взявший на себя грех мира»,

Вокруг них бесы в ужасе разбегаются, протыкая себя вилами и пробиваясь сквозь щели в земле.

Анализ

Тема была , вероятно , вдохновлена религиозной ситуацией и политикой флорентийской на заре XVI — го  века, с трагическими событиями , образованных спуском войск Карла VIII , чтобы вторгнуться в Италию, Флоренция изгнанник Медичи Петр и захват власти со стороной партия Джироламо Савонарола . Боттичелли, находившийся под сильным влиянием проповедей, должен был адаптироваться к новому духовному климату во Флоренции, установленному Савонаролой . Он отказался от своих аллегорических и мифологических идей (которые были так успешны при дворе Медичи ) в пользу священных картин. Все работы его последнего творческого периода с 1480-х годов характеризуются уходом в религиозные формы, богатые мистическим и символическим смыслом, в архаическом стиле, противоречащем художественным тенденциям того времени. Его стиль теперь отражает интимную заботу о художественной среде того времени.

Интерпретация

Работа сочетает в себе тему Рождества Христова с темой Парусии , возвращения Христа на землю перед Судным Днем, как обещано в книге Откровения  : в то время мы станем свидетелями полного примирения между людьми и Богом, как будто объявляют переплетенные фигуры на переднем плане. Три пары могут также указать средства преодоления присутствия зла, то есть братством и примером ангелов, молитвой.

Фантастическая верхняя карусель, вероятно, была вдохновлена ​​священным изображением, поставленным Филиппо Брунеллески в церкви Сан-Феличе на площади. Это воссоздание Благовещения, в котором дети были подвешены в пустоте, поддержанные золотым куполом, имитирующим ангельский хор. Этот тип перформанса был настолько успешным, что его уже давно тиражировали, и вполне вероятно, что Боттичелли наблюдал его напрямую.

Согласно проповедям Савонаролы, круг этих двенадцати ангелов должен соответствовать двенадцати часам дня и двенадцати месяцам в году; как цвета трех ангелов на крыше, призывающие к трем богословским добродетелям  : белый для Веры , красный для Милосердия и зеленый для Надежды  ; как те, кто внизу, которые носят те же цвета, что и ангелы, спасающие людей от неопределенности, а также изгнанные демоны.

В группе слева от колыбели можно было свободно увидеть интерпретацию трех мудрецов , пришедших поклониться Младенцу (самый стоящий на коленях — бородатый), как и в группе двух фигур с дырявыми бриджами и с седельными сумками, стоящих на коленях. справа, как пастыри, твердо ведомые ангелом, одетым в белое.

Судьба картины

По Данте Габриэль Россетти (1862), который был заинтересован в цифрах запертых в объятиях; ср. обнимающие фигуры внизу Мистического Рождества .

Боттичелли умер в 1510 году. Мистическое Рождество оставалось скрытым еще три столетия. Рим конца 18 века сильно отличался от Флоренции эпохи Возрождения — за исключением присутствия французских захватчиков. Уехало много иностранцев, но не молодой англичанин Уильям Янг Оттли . Он был любителем искусства и богат рабской плантацией на Карибах. Он скупил много картин по дешевке. На вилле Альдобрандини он увидел маленькое неизвестное произведение « Мистическое Рождество Боттичелли» . Боттичелли тогда был в безвестности.

Он прибыл в Лондон, где дом Оттли фактически превратился в частный музей итальянских шедевров. После смерти Оттли Уильям Фуллер Мейтленд из Станстеда купил картину на аукционе за 80 фунтов стерлингов. Когда он одолжил ее для выставки художественных сокровищ в Манчестере 1857 года , теперь она была выставлена ​​на всеобщее обозрение. В газете выставки Art Treasures Examiner напечатана новая гравюра.

«Все эти мизинцы, которые спускаются по лестнице — вы можете видеть очарование узоров пальцев ног, которые кружат у ангелов Мистического Рождества … Мистическое Рождество сотворило особую магию с членами прерафаэлитов. круг.» Эдвард Бёрн-Джонс , 1880 г. Золотая лестница

Джон Раскин помог дать картине название; увидев его в Лондоне, он сослался на «мистический символизм» Боттичелли. Когда в 1876 году умер Мейтленд, в дело вмешалась Национальная галерея в Лондоне. По словам Николаса Пенни, «Галерея» была заинтересована в покупке произведений раннего Возрождения — раньше ее главным приоритетом была покупка шедевров, по поводу которых не было бы никаких споров. При покупке таких картин в XIX веке был элемент авангардного азарта ». Когда Галерея купила картину в 1878 году, ей пришлось найти 1500 фунтов стерлингов, что почти в 20 раз больше, чем всего тридцатью годами ранее.