История
Надпись на картине сообщает, что Автор был в этой буре в ту ночь, когда «Ариэль» покинула Харвич . Позднее Тернер рассказал историю о фоне картины:
Ему тогда было 67 лет. Некоторые более поздние комментаторы сомневаются в буквальной истинности этого рассказа. Другие критики соглашаются с утверждением Тернера, и один написал: «Он полностью сочувствовал динамичной форме суверенной природы». Эта надпись позволяет нам лучше понять изображенную сцену и смешение элементов.
Весло-пароход » Ариэль» , картина Сэмюэля Уолтерса в 1831 году.
Тернер исследовал взаимодействие между природой и новой технологией пароходов по крайней мере в пяти картинах предыдущего десятилетия. На протяжении всей своей карьеры Тернер занимался проблемами урбанизма, промышленности, железных дорог и паровой энергетики. Лодочный пароход «Ариэль» раньше назывался «Стрела» , его построили в 1821–1822 годах. В 1837 году он был приобретен Адмиралтейством и переименован в «Ариэль» и использовался как пакет Dover до 1846 года.
Ранняя критическая реакция на картину была в основном негативной, один критик назвал ее «мыльной пеной и побелкой». Однако Джон Раскин , ведущий английский художественный критик викторианской эпохи, написал в 1843 году в своей книге « Современные художники», что эта картина была «одним из величайших проявлений движения моря, тумана и света, которое когда-либо было написано на холсте. . » Как сообщается, Тернер был задет критикой, повторяя «мыльную пену и побелку» снова и снова, и говоря: «Что бы они хотели? Интересно, что они думают о море? Я бы хотел, чтобы они были в нем». Раскин прокомментировал: «Таким образом, слишком часто невежество судит о творчестве гения». Совсем недавно искусствовед Александра Веттлауфер написала, что эта картина является одним из «самых известных и самых неясных, возвышенных изображений Тернера».
В настоящее время находится в коллекции галереи Тейт в Лондоне, а в 2015 году выставлялась в музее Де Янга в Сан-Франциско.
Картина
Акварель Тернера, Буря на море
На картине изображен пароход, попавший в снежную бурю. На этой морской картине изображены живописцы эпохи романтизма метель на воде в лучшем виде, полностью раскрывая смелые и смелые романтические фантазии Тернера. Тернер был непревзойденным в изображении природного мира, не освоенного человечеством, и изучении воздействия элементов и битвы сил природы. Тернер сначала работал акварелистом , а маслом он начал работать гораздо позже. Позже он применил методы, которые он изучил в акварели, на масляных картинах.
Это типично для позднего стиля Тернера. Оттенки и оттенки цветов Тернера нарисованы в разных слоях цвета, мазки кисти добавляют текстуру картине. Цвета однотонные, присутствуют лишь несколько оттенков серого, зеленого и коричневого, имеющих одинаковый оттенок цветов. Серебристый бледный свет, окружающий лодку, создает фокус, привлекая зрителя к картине. Дым от парохода распространяется по небу, создавая абстрактные формы того же качества, что и волны.
