дальнейшее чтение
- Общие Курсы
Адаптировано из следующего источника:
- Ананов, Александр (1976). Вильденштейн, Даниэль (ред.). Boucher (каталог raisonné) (на французском языке). Лозанна, Париж: La Bibliothéque des Arts. Тт. и доступны в Интернет-архиве .
- Брюнель, Жорж. Буше (на французском). Париж: Фламмарион. ISBN 2-08-012066-2.
- Хайд, Мелисса Ли (2006). . Лос-Анджелес, Калифорния: Исследовательский институт Гетти. ISBN 0-89236-743-1. OCLC — через Интернет-архив.
- Лэйнг, Аластер; и другие. (1986). (каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 2-7118-2073-4. OCLC — через Интернет-архив.
- Уэйкфилд, Дэвид (2005). Буше . Лондон: Чосер Пресс. ISBN 1-904449-352.
- Справочные работы
- Блумер, Мария-Луиза (1954). «Буше (Франсуа)». В Прево, Мишель; Роман д’Амат, Жан-Шарль (ред.). Dictionnaire de biographie française (на французском языке). 6 . Париж: Letouzet et Ané. cols. 1202–1205.
- Лэйнг, Аластер (1996b). «Буше, Франсуа». В Кастен, Эберхард; и другие. (ред.). Allgemeines Künstlerlexikon (на немецком языке). 13 . Мюнхен, Лейпциг: Saur. С. 289–293. ISBN 3-598-22753-1.
Рисунки и принты
Молодая деревенская девушка танцует , черный, красный и белый мел и пень на бумаге
Аврора , гр. 1733 г., Национальная художественная галерея.
Баучер был очень плодовитым и разносторонним рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными этюдами для его картин и рисунками для граверов, но и законченными произведениями искусства, на которые коллекционеры пользовались большим спросом. Баучер следовал стандартным студийным практикам того времени, сначала разработав общую композицию своих основных полотен, а затем выполнив мелом этюды для отдельных фигур или групп фигур. Он также полагался на эскизы маслом и гуашью при подготовке крупных заказов.
Постепенно он делал все больше и больше эскизов как самостоятельных работ для рынка. « Поклонение пастырей» (Музей искусств Метрополитен), свободный и живописный набросок гуашью, долгое время считался подготовительным наброском для частного алтаря мадам де Помпадур « Люмьер дю Монд» (ок. 1750 г., Музей изящных искусств, Лион). Однако недавние исследования предполагают, что это было сделано по крайней мере 10 лет спустя как самостоятельная работа. В последнее десятилетие своей карьеры художник стал отдавать предпочтение коричневому мелу, искусственному материалу.
Буше был также одаренным гравером и офортом. Баучер вытравил около 180 оригинальных медных пластин. Он создал множество гравюр по мотивам Ватто. Таким образом, он помог распространить вкус к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были вытравлены точечными заменителями Жилем Демарто . Они были напечатаны красными чернилами, поэтому они напоминали рисунки красным мелом, которые можно было оформить в виде маленьких картинок. Затем их можно было повесить на небольших пустотах искусно украшенных панелей роскошных жилищ.
Самые оригинальные изобретения Буше были декоративными, и он внес свой вклад в модный стиль шинуазри после того, как запечатлел 12 «Китайских фигурок» Ватто.
Детство и юность
Биография живописца Франсуа Буше была связана с концом эпохи барокко, которая при французском регенте Филиппе Орлеанском сменилась в искусстве классицизмом и рококо. Мальчик появился на свет в Париже 29 сентября 1703 года, и талант, обнаружившийся в детстве, говорил о том, что он пойдет далеко.
Отец Николя считался художником, создававшим узоры для рукоделия, а также имел доход с продажи жанровых зарисовок и печатных гравюр. Выйдя из младенческого возраста, сын занял место подмастерья и пытался создавать собственные эскизы и пейзажи, списанные с натур.
Родитель обратил внимание на способности отпрыска и отправил учиться к Франсуа Лемуану, который был славным представителем французской школы изящных искусств. Буше 6 месяцев провел с наставником и овладел техникой рисования, но впоследствии вспоминал это время без благодарности и теплых чувств
Франсуа Буше
В районе 1720 года юный парижанин стал учеником гравера, что позволило выйти из-под отцовской опеки и начать самостоятельно зарабатывать на жизнь. Знакомства, приобретенные в этот период, помогали продавать созданные произведения, и Франсуа начал выполнять заказы, учитывая каждый клиентский каприз.
Постепенно художник перешел к изготовлению иллюстраций для печатных изданий и стал оформителем «Французской истории», которую написал Габриэль Даниэль. Создавая эскизы, один из которых был удостоен премии, Буше совершенствовался в искусстве графики, предпочитая использовать уголь и пастель.
В 1723 году работа, отправленная на академический конкурс, позволила молодому художнику отправиться за границу и посетить Рим. И хотя итальянская классическая живопись не произвела на него впечатления, после возвращения во Францию он написал ряд тематических картин.
Жизнь
Уроженец Парижа , Буше был сыном менее известного художника Николя Буше, который дал ему первое художественное образование. В семнадцать лет картиной Буше восхищался художник Франсуа Лемуан . Позже Лемойн назначил Буше своим учеником, но всего через три месяца он пошел работать на гравера Жана-Франсуа Карса .
Портрет Мари-Жанны Бузо, жены Буше — Александр Рослин
В 1720 году он выиграл элитный Гран-при Рима за живопись, но не воспользовался последующей возможностью учиться в Италии только через пять лет из-за финансовых проблем в Королевской академии искусства и скульптуры . По возвращении после учебы в Италии 24 ноября 1731 года он был принят в обновленную Академию искусства и скульптуры . Его morceau de réception (приемная) — это его Ринальдо и Армида 1734 года.
Буше женился на Мари-Жанне Бузо в 1733 году. У пары было трое детей. Баучер стал преподавателем в 1734 году, и с этого момента его карьера ускорилась, когда он был назначен профессором, затем ректором Академии, стал инспектором Королевской мануфактуры гобеленов и, наконец, премьер-министром Пейнтр дю Руа (первый художник короля) в 1765 году.
Портрет Мари-Луизы О’Мерфи ок. 1752
Буше умер 30 мая 1770 года в родном Париже. Его имя, наряду с именем его покровительницы мадам де Помпадур , стало синонимом французского стиля рококо, что побудило братьев Гонкур написать: «Буше — один из тех людей, которые представляют вкус века, которые выражают, олицетворяют и воплощают Это.»
Буше известен тем, что говорит, что природа — это «trop verte et mal éclairée» (слишком зеленый и плохо освещенный).
Буше был связан с гравером по драгоценным камням Жаком Гуэ , которого он учил рисовать. Он также был наставником моравско-австрийского художника Мартина Фердинанда Квадаля, а также художника — неоклассика Жака-Луи Давида в 1767 году. Позже Буше сделал серию рисунков Гуэя, которые мадам де Помпадур затем выгравировала и распространила в виде красиво переплетенного тома. любимые придворные.
Театральные и гобеленовые эскизы
Юпитер и Каллисто , 1759 г.
Наряду с живописью Буше также создавал театральные костюмы и декорации, а пылкие интриги комических опер Чарльза Саймона Фавара тесно связаны с его собственным стилем живописи. Дизайн гобеленов также вызывал беспокойство. Для мастерских по изготовлению гобеленов в Бове он сначала разработал серию итальянских фестивалей ( Fêtes italiennes ) в 1736 году, которые оказались очень успешными и часто переписывались на протяжении многих лет, а затем, в 1737 году, он заказал сюиту из истории Купидона и Психея . В течение двух десятилетий сотрудничества с мастерскими по изготовлению гобеленов Бове Буше создал дизайн для шести серий занавесей, таких как гобелен с изображением Психеи и корзинщика 1741–1742 годов .
Буше также привлекали для оформления придворных торжеств, организованных той частью королевского двора, которая называлась Menus-Plaisirs du Roi, а также для оперы и королевских замков Версаль , Фонтенбло и Шуази . Его проекты для всего вышеупомянутого увеличили его прежнюю репутацию, в результате чего было создано множество гравюр с его работ и даже репродукции его рисунков на фарфоре и бисквитных изделиях на фабриках Венсен и Севр . Смерть Удри в 1755 году положила конец его вкладу в Бове, но его сотрудничество с Гобеленами продолжалось до 1765 года, когда он ушел с должности инспектора.
Рисование
Секретное сообщение
Буше черпал вдохновение у таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто . Ранние работы Буше восхваляют идиллическое и безмятежное изображение природы и ландшафта с большой натяжкой. Тем не менее, его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности, чтобы изображать сцены с определенным стилем эротизма, поскольку его мифологические сцены страстные и глубоко любовные, а не традиционно эпические. Картины Буше с кокетливым пастухом и пастушкой в лесу, представленные в «Приятном уроке» ( Флейтисты ) 1748 года и «Осенняя пастораль» ( Едоки винограда ) 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года близкого друга Буше Чарльза. -Симон Фаварт. Персонажи Буше на этих картинах позже вдохновили пару фигурок, созданных Севрской фарфоровой мануфактурой, ок. 1757–66. Маркиза де Помпадур (любовница короля Людовика XV ), имя которой стало синонимом искусства рококо, была большой поклонницей его творчества. Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо», и портреты Буше сыграли центральную роль в ее самопрезентации и культивировании ее имиджа. Например, «Эскиз к портрету мадам де Помпадур» Буше, выставленный в комнате Старгембурга в поместье Ваддесдон , является сохранившимся примером подготовки маслом до создания, ныне утерянного портрета. В одной руке она держит шляпу, в другой — жемчужный браслет с портретом короля, символизирующего отношения, от которых зависит ее статус.
Картины Буше, такие как «Завтрак» (1739), семейная сцена, показывают, как он был мастером жанровой сцены, где он регулярно использовал свою жену и детей в качестве моделей. Эти интимные семейные сцены контрастируют с распущенным стилем его портретов в стиле одалиски .
Темноволосая версия портретов одалиски вызвала у художественного критика Дени Дидро заявления о том, что Буше «проституировал свою собственную жену», а « Блондинка одалиска» была портретом, иллюстрирующим внебрачные отношения короля. Баучер получил прочную известность благодаря таким частным заказам для богатых коллекционеров, и после того, как Дидро выразил свое неодобрение, его репутация в последние годы его карьеры подвергалась все более критическим нападкам.
Живопись
К 1730 году Франсуа успел прославиться как живописец, создав интерьерные произведения и декорации для спектакля «Персей». К этому же времени относятся изделия из фарфора, эскизы для мануфактурных гобеленов, а также полотно «Ринальдо и Армида», попавшее на хранение в национальный музей.
Параллельно с мелкими работами Франсуа создавал монументальные произведения, нашедшие место в апартаментах Версаля, принадлежавших королевской семье. Аллегорические сцены на мифологические сюжеты, а также портреты правителей и придворных художник писал в традиционной, присущей стилю рококо манере.
В 1750-х годах, став профессором парижской Королевской академии, Буше демонстрировал талант гравера, создав серию тематических работ, а еще он писал пейзажи и пасторали, гуляя по окрестностям столицы и перенося окружающие красоты с помощью масляных красок на холст.
Франсуа Буше — «Маркиза де Помпадур»
Большой популярностью у аристократов пользовались «портреты-состояния», для которых были характерны кукольное лицо, а также броские насыщенные тона. Сейчас в фотоальбомах и каталогах можно увидеть «Женскую головку, или Пробуждение», изображение Маркизы де Помпадур и картину «Светловолосая одалиска».
Для позднего периода творчества Буше характерно пренебрежение цветом, за что он неоднократно подвергался критике искусствоведов тех времен. К последним произведениям французского живописца принадлежат «Пейзаж с рыбаком и его друзьями», а также декоративные рисунки в медальонах, которые заказчики размещали над столом.
Сейчас картины мастера рококо нашли место в выставочных залах мира: Лувре, Собрании Уоллеса, Эрмитаже и Музее Коньяк-Же. «Пейзаж с отшельником», «Юпитера и Калисто», а также «Геркулеса и Омфалу» можно увидеть в коллекции зарубежного искусства неподалеку от Гоголевского бульвара в Москве.
