Цикл времена года никола пуссен

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

ЖЗЛ (1320)
Россия (182)
Франция (159)
Италия (122)
Англия (110)
США (98)
Германия (74)
Нидерланды (67)
Дания (48)
Польша (44)
Украина (38)
Швеция (37)
Испания (37)
Другие (33)
Австрия (29)
Бельгия (26)
Финляндия (26)
Венгрия (25)
Австралия (18)
Чехия (15)
Япония (15)
Норвегия (14)
Прибалтика (13)
Мексика (11)
Греция (10)
Канада (10)
Швейцария (10)
Литва (9)
Грузия (8)
Ирландия (4)
Сербия (4)
Шотландия (3)
Куба (2)
Тематические подборки живописи (989)
Война (78)
Сбор урожая (47)
Курение (39)
Виноград (38)
Школа (28)
Чулки (26)
Велосипед (23)
Качели-карусели (22)
Газета (22)
Арбуз (21)
Письмо (20)
Красный зонт (20)
Свидание (18)
Коляска (17)
Камин (17)
Колодец (17)
Любви все возрасты покорны (16)
Зеркало (15)
Пляж (15)
Стог сена (15)
Грибы (15)
Спорт (15)
Мороженое (12)
Красота и здоровье (11)
Поцелуй (11)
Смех (11)
Абсент (10)
Пасека (10)
Сенокос, жатва (9)
Венок (9)
Часы (9)
Свеча (9)
Коромысло (9)
Ванна (8)
Баня (8)
День космонавтики (7)
Очки (7)
Радуга (7)
Зонт (7)
Бабушкин сундук (5)
Пожар (4)
Рыбный день (3)
Духи (3)
Фонарь (3)
Печи и печки (1)
Живопись о живописи (471)
Мастерская художника (309)
Женщина за мольбертом (49)
Юные художники (48)
Музеи и выставки (38)
Автопортрет за работой (11)
Памятники (3)
Женщины-художницы (323)
Автопортрет (220)
Праздники и традиции (203)
Рождество и святки (54)
Масленица (33)
Карнавал (28)
Пасха (19)
Ивана Купала (12)
День рождения (10)
Вербное воскресенье (10)
Кино (202)
Фильмы о художниках (79)
Бюро пропаганды киноискусства (68)
Артисты-художники (17)
Фильмы о войне (8)
Все профессии важны (198)
Пряха, швея, ткачиха (27)
Цветочница (18)
Прачка (13)
Учитель (12)
Почтальон (11)
Продавец (10)
Врач (9)
Парикмахер (9)
Пекарь (8)
Фотограф (8)
Сапожник (5)
Дворник (5)
Трубочист (5)
Шахтер (4)
Портной (4)
Разносчик газет (3)
Зубной врач (стоматолог) (3)
Молочница (3)
Кузнец (3)
Гончар (2)
Повар (2)
Легенды и мифы (174)
Саломея (24)
Юдифь и Олоферн (15)
Русалка (13)
Клеопатра (10)
Иосиф и жена Потифара (6)
Самсон и Далила (6)
Иаиль и Сисара (5)
Нарцисс (4)
Икар (3)
Даная (3)
Музы (2)
Музыкальные инструменты (170)
Гитара (27)
Скрипка (17)
Гармонь, баян, аккордеон (14)
Арфа и лира (11)
Пианино, рояль, клавесин и орган (10)
Восточные инструменты (10)
Виолончель (9)
Лютня (8)
Флейта (8)
Волынка (8)
Бубен, тамбурин (7)
Кобза, бандура (6)
Шарманка (6)
Колесная лира (5)
Балалайка (5)
Саксофон (3)
Мандолина (3)
Гусли (2)
Банджо (2)
Леди в . (167)
Танец в живописи (147)
Балет (53)
Танцы народов мира (41)
Танец ХХ века (19)
Историко-бытовой танец (17)
О танце (15)
Выставка одной картины (145)
Тематические циклы (45)
Картины-двойники (137)
Времена года (130)
Лето (16)
Весна (12)
Семьи художников (122)
Зима (118)
Новый год (56)
Коньки (19)
Снеговик (15)
Санки (9)
Лыжи (3)
Цветы (118)
Маки (43)
Подснежник (7)
Ромашка (6)
Одуванчик (5)
Клоун (118)
Игрушки (111)
Куклы (43)
Кораблик (21)
Деревянная лошадка (21)
Войнушка (8)
Мыльные пузыри (7)
Театр (110)
Кукольники (24)
Зрители (24)
Комедия дель арте (21)
Закулисье (20)
Сара Бернар (6)
Литература и живопись (109)
Памятники Пушкину (16)
Окна, двери и балконы (103)
Романовы (81)
Петр Первый (17)
Екатерина II (3)
Допетровская эпоха (1)
Животные (74)
Художники (65)
Лодки (61)
Лодка в живописи (19)
Дама в лодке (17)
Рыбалка (14)
Гондола (7)
Дети-рыбаки (3)
Спортивная лодка (1)
Гардероб (58)
Народный костюм (24)
Серьги (12)
Соломенная шляпка (6)
Матросский костюм (5)
Шляпки (4)
Музыка (55)
Женские образы (55)
Женщина и газета (4)
Игры (52)
Детские игры (19)
Жмурки (9)
Шахматы, шашки, нарды (9)
Бильярд (6)
Прятки (5)
Личное (52)
Стена позора (6)
Свадьба (48)
Дети (41)
Помню и люблю (38)
История (35)
Политические убийства (8)
Чудеса света (4)
Шекспир (33)
Одна картина (31)
Охота (29)
Разное (28)
Самовар (26)
Шинуазри (25)
Фонарики (7)
Японский зонтик (6)
Дуэль (25)
Дуэль в живописи (16)
Дуэль в литературе (9)
Транспорт (23)
Вокзал (9)
Паровоз (9)
Возвращение Исаака Аскназия (7)
Музеи (6)
Мужское ню (5)
Юрий (Иегуда) Пэн (3)

Прием и влияние

Многие историки искусства считают Николя Пуссена одной из самых влиятельных фигур во французской пейзажной живописи. В своих картинах он искал гармонию между вертикальными и горизонтальными элементами, иногда прибегая к математическим приемам, таким как золотое сечение . В пейзажной живописи, в которой элементы в основном горизонтальны, он ввел классическую архитектуру, чтобы сделать пифагорейские прямые углы столь важными для его методов, которые позже во многом изучались как комментаторами, так и художниками. Когда « Сезоны Пуссена» впервые были выставлены, они сразу же стали предметом обсуждения французских академиков, знатоков и художников, в том числе Шарля ле Бруна , Себастьяна Бурдона , Ломени де Бриенн и Мишеля Пассара, покровителя Клода и Пуссена. Как тогда сообщала Бриенна:

«Мы встретились у герцога Ришелье, где можно было найти большинство пытливых умов в Париже . Состоялась долгая и эрудированная дискуссия. Я также высказался и высказался за Потоп . Пассат чувствовал то же самое. ЛеБрун, который вряд ли оценил ни то, ни другое. Весна или осень , произнес длинную хвалебную речь в честь лета . Но Бурдон стремился к земному раю, и на этом он не сдвинулся с места ».

В отличие от других художников, которые породили рабских подражателей, влияние Пуссена, похоже, было полностью положительным. Другие художники понимали его баланс между идеалом и реальностью. Его влияние можно увидеть в работах французских пейзажистов, таких как Бурдон , Гаспар Дюге , Милле , Коро , Писсарро и Сезанн . Хотя критик Уильям Хэзлитт признавал Пуссена великим художником, английская школа в основном предпочитала мягко-поэтические пейзажи Клода интеллектуальной строгости Пуссена. Тернер , хотя и находился под влиянием «Потопа» , имел серьезные оговорки; Констебль был одним из немногих, кому поучился Пуссен, картины которого он любил копировать.

Всемирный потоп

Единственная картина из « Времен года», которая больше всего обсуждалась на протяжении многих лет, — это, вероятно, « Зима» или «Потоп» . Хотя Пуссен в первую очередь считается одним из величайших художников-классиков, его Потоп создал для него уникальное место в истории романтической живописи. Потоп был прототипом и источник вдохновения для большого количества потопов и бурь девятнадцатого века. Он стал известен как один из первых шедевров «ужасающего возвышенного» и приобрел уникальное значение в Лувре для художников-романтиков. Ее комментировали почти все французские критики и историки искусства, многие приветствовали ее как величайшую картину всех времен. В Англии Хэзлитт описал его как «возможно, лучший исторический пейзаж в мире», а Констебль считал его «единственным в мире».

Вскоре после того, как он был впервые выставлен, Королевская академия специально посвятила ему короткую конференцию в 1668 году с беспрецедентными пятью последующими обсуждениями между 1694 и 1736 годами, что свидетельствует об уникальном впечатлении, которое он произвел во Франции. Эти ранние оценки признали смелую оригинальность картины, отводя ей особое почетное место среди произведений Пуссена. Признавая гармонию картины и ее экономичный монохроматизм, академики, тем не менее, чувствовали, что неотъемлемая серость предмета не дает возможности Objets agréables .

В 1750 году Всемирный потоп был включен в выставку картин Людовика XV в Люксембургском дворце . В то время его популярность у публики затмила цикла Мария Медичи в Рубенса , на дисплее в первый раз; Сюда входили известные посетители, такие как Шарль-Антуан Койпель , Джеймс Барри и Гораций Уолпол , которые, в частности, выделили Всемирный потоп как «достойный того, чтобы увидеть его в одиночку» и «первую картину такого рода в мире». Однако это был комментарий аббата Луи Гугено в то время, который охватывал четыре аспекта картины, которые станут основными моментами всех будущих обсуждений:

Источник

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. Уже в молодости получил неплохое общее образование и тогда же начал учиться живописи. В 18 лет отправился в Париж, где продолжил занятия под руководством известного в то время портретиста Ван Элле, а затем и у других мастеров. Очень помогли ему оттачивать технику — посещения Лувра, где он копировал полотна итальянцев эпохи Возрождения.

В этот период Пуссен обретает некоторое признание. Для дальнейшего совершенствования мастерства он отправился в Рим, бывший в то время Меккой для живописцев всех стран. Здесь он продолжил оттачивать свои знания, изучая трактаты Да Винчи и Микеланджело, подробно изучая и измеряя пропорции античных скульптур, общаясь с другими художниками. Именно в этот период его творчество обретает черты классицизма, одним из столпов которого Никола Пуссен считается до сих пор.

Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Через год Людовик XIII под впечатлением таланта художника назначает его своим первым живописцем. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей.

Но интриги завистливой местной художественной элиты вынудили его в 1642 году снова покинуть Париж и отправиться в Рим. Здесь он и прожил до конца своих дней, и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в эго творчестве. Пуссен в это время стал больше уделять внимания изображению окружающей природы, проводя много времени за рисованием с натуры. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти.

Зима (Потоп) 1664

Осень (Дары земли обетованной) 1664

Весна (Земной Рай) 1664

Лето (Руфь и Вооз) 1664

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

Умер художник осенью 1665 года в Риме.

Темы

временный поверенный, паралитический, подтвержденный человек, незнакомец и без друзей … Voilà l’état où je me Trouve … J’ai si grande затруднительное положение для великого трепета главного. ..

Николя Пуссен , 18 ноября 1664 г.

Художник французского происхождения Николя Пуссен поселился в Риме с 30 лет. В конце своей жизни, с 1660 по 1664 год, он написал свою последнюю серию картин «Времена года» по заказу герцога де Ришелье. , племянник кардинала Ришелье . Работа над картинами неизбежно шла медленно из-за общего плохого самочувствия и продолжающейся дрожи в руках, которая поражала Пуссена с 1640 года и превратила его в затворника.

Николя Пуссен , рисунок змеи. 1630. Лувр

« Времена года» — продолжение мифологических пейзажей Пуссена, изображающие мощь и величие природы, «милую весну, богатую летом, мрачную, но плодотворную осенью и жестокую зимой». В сериале также представлены сменяющие друг друга времена дня: раннее утро весной, полдень летом, вечер осенью и лунная ночь зимой. И для философов-стоиков, и для ранних христиан времена года представляли гармонию природы; но для христиан времена года, часто изображаемые в олицетворении окружающих Доброго Пастыря , и чередование ночи и дня также символизировали смерть и воскресение Христа и спасение человека (1 Климент 9: 4-18, 11: 16-20 с: 1 Климент (перевод Уильяма Уэйка) ).

Исходя из традиций классической античности или средневековой иллюминации , где времена года были представлены либо аллегорическими фигурами, либо сценами из повседневной деревенской жизни, Пуссен решил символизировать каждое время года конкретным эпизодом из Ветхого Завета . Весной он выбрал Адама и Еву в Эдемском саду из Книги Бытия ; о Летнем Воозе, обнаружившем, что Руфь собирает кукурузу на его полях, из Книги Руфи ; для осени Израильтянин разведчики возвращаются с виноградом из обетованной земли в Ханаан из Книги Чисел ; а для Зимнего Потопа из Книги Ноя . В дополнение к очевидным сезонным ссылкам некоторые комментаторы видели и другие менее непосредственные библейские ссылки. Хлеб и вино летом и виноград осенью могут относиться к евхаристии . Вся последовательность может также представлять путь человека к искуплению: его состояние невинности перед первородным грехом и весенним грехопадением ; союз, который дал начало рождению Христа через Дом Давида летом; в законы Мозаика в осень; и, наконец, Страшный суд зимой.

Помимо христианской иконографии, картины могут содержать мифологические отсылки к четырем божествам классической античности . Весной Пуссен повторно использует устройство восходящего солнца, которое ранее использовалось в Рождении Вакха для обозначения Аполлона , отца Вакха . Летом Руфь со своим снопом кукурузы могла обозначать Цереру , богиню зерна и плодородия. Осенью виноград может быть отсылкой к Вакху. Змей является символом , используемым в предыдущем творчестве Пуссена. Зимой змея, скользящая по скалам, может быть аллегорической отсылкой к классическому подземному миру и Плутону .

Творчество

В Риме Никола не только вдохновился работами гениев, но и получил желаемые знания, прожив здесь 20 лет. Следующий период творчества — после возвращения во Францию — короткий: в Париже живописец пробыл 2 года в статусе первого придворного. Но дворцовые интриги, устраиваемые коллегами и поддерживаемые Анной Австрийской, вынудили Пуссена в 1642-м вернуться в Рим, где ему покровительствовал кардинал Барбарини.

Особенностями творчества художника называют строгое подчинение его работ принципам рационализма, главенствующего в классическом направлении. Более всего Пуссена вдохновляли мифологические, библейские и исторические сюжеты.

Следуя канонам античной живописи и восхищаясь искусством Ренессанса, мастер избегал вычурности и лишних деталей: каждый предмет на его полотнах на своем месте и несет смысловую нагрузку. Пейзажи Пуссена излучают мягкое тепло и словно подернуты легкой дымкой, увидеть и запечатлеть которую можно лишь в Средиземноморье.

Никола Пуссен — «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой»

Никола Пуссен одним из первых использовал в работе локальный свет, поняв его художественную ценность. В дальнейшем приемы мэтра стали эталоном. Академия Франции позаимствовала их при составлении свода правил, характерных для академизма.

В скрижали мировой живописи великий нормандец вошел с произведениями «Смерть Германика», «Царство Флоры», «Чума в Азоте», «Парнас», «Святое семейство на лестнице». Для собора Святого Петра в Ватикане мастер написал полотно «Мучения святого Эразма», которое ценители творчества Пуссена считают лучшим в его наследии.

Для позднего периода характерны сюжеты из литературы и мифологии. Самые известные работы — «Пейзаж с двумя нимфами», «Отдых на пути в Египет» и «Четыре времени года».

В Лувре хранятся картины кисти Пуссена «Вознесение Богородицы», «Пейзаж с Диогеном», «Чудо св. Франциска Ксаверия» и другие, которыми может гордиться любая художественная галерея мира. Для работ мэтра характерны идеальная точность рисунка и выверенная композиция с четким разделением планов посредством цвета и формы.